Category: 活动

 

艺术家:麦莉丝(Mileece)

日期:2018.12.14 – 12.17

开幕活动:2018.12.14   17:00 – 19:00

地点:新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

 

麦莉丝作为CAC第五届“研究与创作学术奖金”获得者,即将呈现她的最新项目“神谕:未来古代畅想”,旨在审阅以自然为导向的人工智能之体系结构,并以此出发,着重对人工智能与自然系统之间行为一致性的关注以及其可预见的缺陷,展示了在古代《易经》框架下构建的道德行为体系。

将生物体的生物电反应转化为基本的二元数据集以创建自动体系可以提供一种策略框架,以便在常用方法之外思考AI系统的开发。

广泛的研究和分析将凝结为一件装置作品的初版,与许多古代及现代学者多面的观点相呼应,不只局限于莱布尼茨的理论,尤其是其 “完全实现(entelecheia)”这一概念。此概念虽然在现代以“动能”著称,但博学者注意到其本质是一种能量转移到另一种能量的能力。

该装置运用古代认识论《易经》构成一种反馈系统,通过这种系统,每个参与者对生物圈、人类和计算机的未来问题都将被“预测”。两个中国古代铜币连接至人/植物景观的互动界面,对其触碰6次,便会产生生物能量信号,并被分析为负值或正值,赋予二进制数值0或1,它们等同于阴或阳,影响其最终生成的六边形卦阵(一个六边行符号)。每条边由一根闪光的竹杆所代表(《易经》手稿最初刻写于竹子上),六边形卦阵以悬挂形式呈现。当卦阵其中的3个边被点亮时,它们所关联的自然元素,如风、雷、雨等,会由植物景观物理性地呈现而出,其生物电回应将会被测量并确定为阴或阳(0/1)。组合而成的反馈会形成8个单位,或单个字节,用于指领混合的生物/人工智能(BI / AI),结合了《易经》原始的六十四卦阵(hexagram)之含义与参与者的问题,形成其独特的回应。

 

图片由艺术家惠允

 

关于艺术家 

 

麦莉丝是一名声音与装置艺术家,她也是作曲家、环境设计师以及清洁能源大使。

她的首张算法音乐专辑《排列》(2003)被BBC称为一张“出色的发表作,真正的音乐科学”,并以此标注了她的作品作为“有机电子音乐”先驱的开始。2006年,她于伦敦政经学院(LSE)的驻留项目中创作了一件生物数据超声处理硬件,由代码合成的“美学声化”系统—— PiP。其后,麦莉斯开始了她的沉浸式交互微生态装置与表演,巡展于美术馆(现代艺术博物馆,纽约、自然历史博物馆,洛杉矶)、文化节(分贝音乐节,西雅图、不丹国际艺术节,不丹)以及不同场所(邱园,伦敦、Sonos Studios,洛杉矶)。

她的项目“用科技与艺术推进生态”结合了互动雕塑、原创产品、才料及乐器,播出于黄金时间段的电视节目,包括纽约《时代》周刊年度广告推广(2013)以及达到了100亿浏览量的VICE“主板”栏目(2014)。

麦莉斯多次传达以“亲生物技术(biophilic technologies)”为主题的演讲(TEDx、MicroFest,香港)以及工作坊(PS1,纽约、洛杉矶州立艺术博物馆)。同时,她是黑天鹅燃料细胞小组(Cygnus Atratus Fuel Cell)的委员会成员,在技术扩张的生物群落区中开发她的零影响能源、基于网络的都市自然保护区,以帮助平衡我们的现代生活与生物圈的需求和利益。

关于麦莉丝“研究与学术奖金”提案

 

2018 列奥纳多艺术、科学与技术系列讲座
从档案到媒体艺术:一个历史的当下?

讲者
玛萨拉·利斯塔(Marcella Lista)

日期
2018.11.04(周日)

时间
15:00-17:00

语言
英文(配中文现场翻译)

地点
補時·多余美术馆(上海市徐汇区瑞平路230号保利时光里B2-003)

联合主办
新时线媒体艺术中心, 中央美院艺术与科技中心, 中央美术学院美术馆

合作
列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会

 

 

关于讲座

 

本讲座将检视当代艺术中近来运用多种新媒介来重塑时间感与一种历史沉淀的项目,其不再创造物质遗留物而是在一个延展的虚拟空间中展开。于他1995年的文章《档案狂热》中,在意识到网络的发展的关键之处时, 德里达提出了一个深思熟虑的问题:“外部从何处开始?这是关于档案的唯一问题。”从重要的媒体艺术家,比如克利斯·马克,到当下那些探讨媒介和记忆的交织的人们,我们可以看到超越了对档案的记录性使用的实验性的尝试,来质疑对多层次的过去的认知体验和预测未来的可能性。

 

瓦利德•拉德(Walid Raad)《第四版的序言(Preface to the Fourth Edition)》,2013,视频截图

 

 

克利斯·马克(Chris Marker)《换台:一个想象的电视的提案(Zapping Zone: Proposal for an Imaginary Television)》,1990-1994,Passages de l’image展览现场,巴黎蓬皮杜艺术中心,1990 。

 

 

关于讲者

 

 

玛萨拉· 利斯塔是一名艺术史学家,法国蓬皮杜艺术中心新媒体艺术首席策展人。玛萨拉曾于多所学校任教,包括法国利摩日大学、巴黎大学、巴黎第十大学。她的研究工作主要涉及声音的视觉文化史,其策划的展览有:“声音与灯光:二十世纪艺术中的声音史”(蓬皮杜艺术中心,2004)、“皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)作品:碎片”(卢浮宫博物馆,2008)“保罗·克利(Paul Klee):复调”(音乐博物馆,巴黎,2011),“不同的移动方式:极简主义,纽约,1960-1970”(艺术方屋,尼姆,2017); “考古学”(蓬皮杜艺术中心,2017); “埃里克·波德莱尔(Eric Baudelaire)之后“(蓬皮杜艺术中心,2017)。玛萨拉目前正在进行和池田亮司与黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)有关的项目。

 

 

 

主题:
气候工程:在科学和科幻之间

日期:
2019.08.19 周日

时间:
14:00-15:30

语言:
中文/英文

地点:
新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

材料费用:
15元/人

“田野修复·读书会”是由CAC夏季展览“机器不孤单”参展艺术家卡洛琳娜·苏贝卡的艺术项目“田野修复:碳”延伸出的系列公共教育和参与性活动。读书会将在展览展期内(2018.07.21-10.21)不定期举行,每期讨论主题将围绕“机器不孤单”的展览语境展开。读书会活动的相关文献将作为“田野修复图书馆”的一部分,在项目后期整理成册。

在地球缓慢而无意识的进化背景之下,人类创造出了自己的历史,这一观念深植于现代主义。我们习惯于认为人类从原始的黑暗中走出,作为独立的个体,在一个与之相互分离的物质世界里生活和行动,并在上面开展耕作、挖矿、建造、交通等活动。这个物质世界拥有其独立的存在和命运轨迹。这种对于人类自主性的理解,认为人类脱离于自然的观点,深深地贯穿于现代性思维之中;我们相信自己是理性的生物,在自然界中源起,却又独立于自然界不断展开的进程。” 

—— 克莱夫·汉密尔顿,《地球之主:气候工程时代的黎明》

 

 读书会主题

人为的气候变化不仅影响了地球的大气圈,还影响到海洋的化学成分(酸化),生物圈(物种灭绝和栖息环境的变迁),冰冻圈(冰川融化),以及岩石圈。面对这一全球性危机,我们是否应重新思考久据于西方现代性的人类中心主义观点:人类作为独立于自然的“主体”可以征服、改造并凌驾于万物之上?面对“人类纪”的气候危机,国际社会为何存在着两极化的矛盾声音:一方面否认气候变化,另一方面提倡气候工程?气候工程的具体措施及其所牵涉的科学和技术原理有哪些?这些措施所造成的后果可以预测吗?与气候工程相较,节能减排作为一项缓解全球变暖的国际措施如何陷入了游戏理论的僵局?本期读书会将与大家探讨这些问题。此外,我们还将通过一些艺术家的跨学科合作项目,获得看待气候问题的不同视角,开启批判性思考。

汉娜·胡斯伯格,《自由的海洋》,2014年,该项目与劳拉·麦克雷安合作 © 艺术家

*《自由的海洋》围绕马尔代夫展开,探讨这个国家在晚期资本主义和人为气候变化方面的文化、政治、经济和物质性流动。

 

如何参加 

请在后台回复“读书会预约+姓名+电话+邮箱
* 报名成功后将收到相关阅读材料清单及节选内容
* 如因故无法参与活动请至少提前一天在微信后台留言告知

点击"阅读原文"下载读书会导读摘要。

 

公开征集读书会话题 

CAC鼓励公众投稿建议相关的读书会讨论话题!
请将您的提案发送至:
info@chronusartcenter.org
并跟据以下格式发送邮件:

- 在邮件标题栏注明“田野修复读书会提案

- 一份PDF文件格式的提案,内容包括读书会活动主题+时间+摘要(500字左右中文/英文)+阅读材料清单,以及您的姓名、专业及联系方式

CAC将根据提案内容与“机器不孤单”展览语境的关联性作出筛选与反馈。获选提案的发起者可参与该期读书会活动的召集与组织等工作。

艺术家马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno日期: 2018.04.07时间: 15:00 – 16:30语言: 英语(中文翻译)地点: 新时线媒体艺术中心 (上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

*免费入场

CAC研究与创作学术奖金驻留艺术家马蒂亚·卡萨莱尼奥将于4月7日展开一场艺术家讲座。作为其最新VR项目《航空宴会RMX》(The Aerobanquets RMX)之前奏,该讲座为观众提供更多关于此次食验体验的信息与线索。艺术家将通过呈现、分享创作过程来概览其整个学术奖金驻留项目。同时,讲座作为一个开放式的交流平台,旨在面向艺术家、策展人、设计师等, 或是从事与媒体艺术相关领域的专业人员。讲座话题不止局限于艺术家在制作过程中面对的技术挑战,还将关注一本他十分感兴趣的著作,即出自菲利普·马里内蒂(Filippo Marinetti)的《未来主义食谱》。卡萨莱尼奥将会探讨此书中的未来主义烹调方式是如何启发他将美食体验与虚拟现实/增强现实技术结合,以及未来主义在创意领域的前瞻视角是如何与今天的当代艺术实践产生交集的。

 

艺术家简历

 

马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno)是一位跨学科艺术家、现场媒介表演者及装置艺术家,创作涉及多种媒介。他的跨学科作品受到后观念主义及数字艺术的双重影响,以相关性、沉浸性、参与性为特点。他的艺术实践探索了新媒体对社会的影响,研究了技术、产品与人类主体性之间的关系以及这些关系的互相渗透。

他丰富的全球性展览经历包括:加拿大Mutek艺术节,台湾关渡美术馆,比利时Cimatics艺术节及白夜艺术节,法国Le Cube当代艺术博物馆,西班牙OFFF艺术节,美国YAA美术馆及洛杉矶郡艺术博物馆,等等。

他的作品曾发表于一系列出版物、画册,包括:A Touch of Code, Gestalten Books; New Media Design, Sometti, Deleuze and Audiovisual Art (Manchester Metropolitan University) 等;并见于诸多媒体,如华尔街日报,Art Tribune,创想计划,Hyperallergic,Digicult,e-artnow等。他于罗马大学(La Sapienza University)取得传媒研究硕士,于加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)取得设计与媒体艺术硕士。

他于2014年获得新技术艺术奖(New Technological Art Awards)提名,并是Eyebeam2015年的驻留艺术家。他曾获多项基金与奖金,来自于CCI - Center for Cultural Innovation, GAI - Young Italian Artists Network, NY Foundation for the Arts, The Elizabeth Foundation for the Arts, AV Node, Elettrowave, DAC - Digital Arts Center Taipei等。他于2015年联合创立了位于纽约布鲁克林的Roomservice艺术空间,现是美国普瑞特艺术学院(Pratt Institute)及罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)的客座教授。

http://www.mattiacasalegno.net/


活动详情
此次活动每天开放6个用餐时间段
每个时间段仅限3位参与者
时长近30分钟

日期
2018.4.10 – 2018.4.14

时间
17:00 – 20:00

地点
新时线媒体艺术中心
上海市普陀区莫干山路50号18号楼

活动价格     300元/人
学生价格     150元
CAC会员      180元
加入CAC会员计划,立享6折优惠!

*每天仅开放18个席位,请提前预定

>> 我要订票!

马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno)作为CAC第四届“研究与创作学术奖金”获得者,即将与来自阿姆斯特丹的厨师弗拉维奥·吉尼奥尼·卡蕾斯蒂亚(Flavio Ghignoni Carestia)合作,在CAC呈现一场未来主义的感官大餐《航空宴会RMX》(The Aerobanquets RMX)。经过大量的技术研究及实验,卡萨莱尼奥模糊了科技与感官体验之间存在的单一划分,展开了更加深入的叙事,聚焦于共同进餐行为的参与性与相关性,从而探索体现(embodiment)与记忆如何影响我们体验食物的方式。
Mattia Casalegno: The Aerobanquets RMX. 2018. Demonstration of the virtual reality.

 

我们很高兴邀请您加入这次食验体验 !

在近半小时的时间里,三位参与者将会以奇特的形式品尝11道精致小食,

这些原创菜肴由主厨弗拉维奥·吉尼奥尼·卡蕾斯蒂亚精心设计,

每位参与者将沉浸在特别景象中,享受一次实景扩增的用餐体验。

 

菜单

关于作品

《航空宴会RMX》(The Aerobanquets RMX)是以多感官品鉴活动为形式的艺术项目,灵感取自于意大利艺术家菲利普· 马里内蒂(Filippo Marinetti)在其1932年所著的《未来主义食谱》(The Futurist Cookbook)一书中所描述的虚构性“宴会”。

自文明起始,食物便是人类日常仪式的重要部分。整个历史进程中,进食行为的参与性质让社群与文化得以繁荣。围绕着餐桌与宴会,人类分享故事、庆祝节日、交流情感。每一个社会与时代都有着各自烹饪和消费食物的方式,而未来主义者们率先开始基于现代技术变革幻想全新的进食方式。《航空宴会RMX》旨在探究当代技术如何能够在不久的将来彻底改革食物消费。

在项目现阶段,虚拟现实/混合现实主要用于个人的内省体验。但它旨在发展更加深入的叙事,聚焦于饮食这一行为,从而探索体现(embodiment)与记忆如何影响我们体验食物的方式。

 

关于艺术家

 

马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno)是一位跨学科艺术家、现场媒介表演者及装置艺术家,创作涉及多种媒介。他的跨学科作品受到后观念主义及数字艺术的双重影响,以相关性、沉浸性、参与性为特点。他的艺术实践探索了新媒体对社会的影响,研究了技术、产品与人类主体性之间的关系以及这些关系的互相渗透。

他丰富的全球性展览经历包括:加拿大Mutek艺术节,台湾关渡美术馆,比利时Cimatics艺术节及白夜艺术节,法国Le Cube当代艺术博物馆,西班牙OFFF艺术节,美国YAA美术馆及洛杉矶郡艺术博物馆,等等。

他的作品曾发表于一系列出版物、画册,包括:A Touch of Code, Gestalten Books; New Media Design, Sometti, Deleuze and Audiovisual Art (Manchester Metropolitan University) 等;并见于诸多媒体,如华尔街日报,Art Tribune,创想计划,Hyperallergic,Digicult,e-artnow等。他于罗马大学(La Sapienza University)取得传媒研究硕士,于加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)取得设计与媒体艺术硕士。

他于2014年获得新技术艺术奖(New Technological Art Awards)提名,并是Eyebeam2015年的驻留艺术家。他曾获多项基金与奖金,来自于CCI - Center for Cultural Innovation, GAI - Young Italian Artists Network, NY Foundation for the Arts, The Elizabeth Foundation for the Arts, AV Node, Elettrowave, DAC - Digital Arts Center Taipei等。他于2015年联合创立了位于纽约布鲁克林的Roomservice艺术空间,现是美国普瑞特艺术学院(Pratt Institute)及罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)的客座教授。

http://www.mattiacasalegno.net/

 

特别鸣谢

Urban Hideout对此次活动的支持



		

艺术家讲座 | 空帧
影像研讨 | 上演拟态


嘉宾:玛丽斯·波希尔(Marlies Pöschl), 卡塔琳娜·斯瓦伯达(Katharina Swoboda)
时间:2017.12.07  19:00-21:00
语言:英文(中文现场翻译)
地点:補時(静安区常德路888号地下室)
主办:新时线媒体艺术中心(CAC)
协办:金像素合作社(Golden Pixel Cooperative)
支持:奥地利驻上海总领事馆

 

活动免费,报名请点击此处

 

本次活动包含“艺术家讲座”和“影像研讨”两个环节,各一位嘉宾艺术家:

 

艺术家讲座 | 19:00 - 20:00
空帧:卡塔琳娜·斯瓦伯达

动物园和电影院二者皆为现代性的发明,采用“活图像”进行创造。本次讲座聚焦于动物园的建筑,及其在电影中的再现。动物园的建筑,在讲者看来,结构性地影响了我们观看动物的方式,因而构建了我们看待动物的文化观点。电影的摄制程序,如拍摄的尺寸和蒙太奇手法,其目的是建构图像,并从而建构出某种具有重要意义的看待动物的观点。与此相比,动物园的建筑则引导着观者的凝视,从而创造出对于物种的某些观点。讲座中将会讨论到的作品包括:当代录像艺术家安瑞·萨拉(Anri Sala)在其家乡地拉那(阿尔巴尼亚首都)所拍摄的一座空荡荡的动物园,以及拉兹洛·莫荷利-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)的有关来自1934年“木匠团体(Tecton Group)”现代建筑的影片。

Penguin Pool, London Zoo © Joy Sleeman

 

影像研讨 | 20:00 – 21:00
上演拟态:玛丽斯·波希尔

与流行的观点相左,罗杰·凯洛伊斯(Roger Caillois ,1931-78)在其有关拟态的论述中表明,昆虫的自我伪装能力并不具有任何生存价值。非但如此,它对于生存而言是一种“过度”,是生命的一种剩余。通过模仿自我,昆虫亦创造了自我的第二身份。“自我模拟的昆虫在伪装的存在中,并非真正将其作为自我,[而]作为另一个(自我),” 文化理论家伊丽莎白·格罗茨(Eliszabeth Grosz)说道,“模仿自身习性或周遭环境这一能力,远非表现一种可适性的功能,恰恰其见证的是一种生物受到其自身对于/作为空间的再现的迷惑,这一再现致使其偏离中心,偏离对于自身位置的“意识”(在其体内,空间之中)而被移置于另一角度之下。”顺应卡洛伊斯的说法,在昆虫主观性身份认知中存在一种断裂——进行模拟行为的昆虫似乎感到自身内部所发生一切实际都来自于外部环境。

将拟态这一术语延伸至建筑及艺术领域,在此环节我们将与观众一起探讨艺术的拟态剩余。通过拟态、伪装和模拟等策略,艺术家所创造的是哪些美学范畴呢?

本环节开放式讨论将围绕以下作品展开:

 

#1
伯恩德•欧普:《病楼》
Bernd Oppl: Sick Building

影像截屏,《病楼》(Sick Building), 伯恩德•欧普(Bernd Oppl),2013年, 7分钟

 

#2
卢卡斯•马克思特/马塞尔•欧登巴赫:《周二不是钓鱼日》
Lukas Marxt/Marcel Odenbach: Fishing is not done on Tuesdays

影像截屏,《周二不是钓鱼日》(Fishing is not done on Tuesdays),卢卡斯•马克思特/马塞尔•欧登巴赫(Lukas Marxt/Marcel Odenbach),2017年,15分钟

 

#3
塞纳•巴佐兹:《当医生,做护士》
Sena Basöz: Be the Doctor, Practise Nursing

影像截屏,《当医生,做护士》(Be the Doctor, Practise Nursing), 塞纳•巴佐兹(Sena Basöz),2016年, 7分钟

 

#4
玛丽斯•波希尔:《无题(消失的地平线)》
Marlies Pöschl: Untitled (Lost Horizon)

影像截屏, 《无题(消失的地平线)》(Untitled (Lost Horizon)),玛丽斯•波希尔(Marlies Pöschl),2014年, 7分钟

 

#5
伯纳德•斯匋丁格:《四川》
Bernhard Staudinger: Sichuan

影像截屏,《四川》(Sichuan),伯纳德•斯匋丁格(Bernhard Staudinger),2014年, 9分钟

 

#6
卡塔琳娜•斯瓦伯达:《重构Z》
Katharina Swoboda: Reconstructing Z

影像截屏,《重构Z》(Reconstructing Z),卡塔琳娜•斯瓦伯达(Katharina Swoboda),2014年,2分钟

 

#7
多瑞特·马格莱特:《破碎的序列》
Dorit Margreiter: Broken Sequence

影像截屏,《破碎的序列》(Broken Sequence),多瑞特•马格莱特(Dorit Margreiter),2013年, 8分钟

 

#8
卡塔琳娜•斯瓦伯达:《企鹅池塘》
Katharina Swoboda: Penguin Pool

影像截屏,《企鹅池塘》(Penguin Pool),卡塔琳娜•斯瓦伯达(Katharina Swoboda),2015年,3分20秒,声音:萨拉·皮涅罗,卡塔琳娜•斯瓦伯达(sound: sara pinheiro, katharina swoboda)

 

#9
西蒙娜•欧布霍尔泽:《-5°C 40%rF》
Simona Obholzer: -5°C 40%rF

影像截屏,《-5°C 40%rF》(-5°C 40%rF),西蒙娜•欧布霍尔泽(Simona Obholzer),2016年,7分钟

 

关于嘉宾艺术家

玛丽斯•波希尔(Marlies Pöschl),1982年生于奥地利萨尔茨堡。电影制作人,视觉艺术家,现居维也纳。她于维也纳美术学院媒体系完成美术专业学习,并于维也纳和荷兰乌得勒支学习艺术与传播以及德语文字学。她曾经参与多项国际艺术节和展览。2013年,她成立了金像素合作社(Golden Pixel Cooperative),一个位于维也纳的影像艺术平台。

www.marliespoeschl.net

 

卡塔琳娜•斯瓦伯达(Katharina Swoboda),1984年生于奥地利格拉茨,毕业于维也纳美术学院以及维也纳应用艺术大学。近期展览包括:2017年波兰弗罗茨瓦夫媒体艺术双年展;2017年匈牙利布达佩斯APA画廊展览“蒙蔽我们的画面”;2017年欧洲与地中海地区青年艺术家双年展(地拉那,阿尔巴尼亚);2017年展览“(非)个人”(曼哈顿桥,纽约);2017年“黑色采石场”(Corner College空间,苏黎世);2017年“Motel Trogir”,弗拉迪米尔纳左画廊(萨格勒布,克罗地亚)。

katharinaswoboda.net

 

关于金像素合作社(Golden Pixel Cooperative

金像素合作社是发源于维也纳的一个游牧式平台。其根植于艺术与影像交界处,聚焦于纪录片组态的研究。该合作小组致力于开发形式与洞见,以促成展示、辩论、教育、研究及出版。其活动旨在促进青年艺术家之间的交流与相互支持,鼓励不同领域之间的相遇以及发展可持续的传播与中介结构。

http://www.goldenpixelcoop.com

 

*本次活动特别感谢“補時”(EXTRA TIME)提供场地支持。现场有酒水小食套餐可供选择消费(详情见报名页)。


一个将艺术、设计、商业融合的集合空间

座谈 | 作为新现实的“非”真实

嘉宾:拉尔夫·贝克(Ralf Baecker)、可思汀·艾葛琴(Kerstin Ergenzinger)、丹尼尔·康迪(Daniel Canty)、张尕

时间:2017.11.12,14:00-16:00

语言:英语/中文

地点:德国驻上海总领事馆文化教育处

地址:上海市黄浦区福州路318号浦汇大厦101室

联合主办:新时线媒体艺术中心(CAC),德国驻上海总领事馆文化教育处

 

活动免费,报名请点击此处

 

在近五十年的当代艺术中,“真实”这一概念常被视作某种社会变革的切身实践、某种对抗图像形式主义的乌托邦想象。随着对网络的大规模消费以及数字设备无所不在的应用,一个由技术构建的时空在很大程度上重塑了我们对时间和空间、工作和娱乐、政治和经济的认知。现实因而呈现出一种前所未有的复杂性,拒绝被轻易归类和表诉。当真实的政治不再仅存于社会氛围,我们不禁要问,谁才是这个由比特和字节的物质性、以及数字的算法力量所构造的新现实的拥有者?

本次座谈邀请CAC展览“'非’真实—算法之当下”(unREAL.the Algorithmic Present参展艺术家拉尔夫•贝克(Ralf Baecker)、可思汀•艾葛琴(Kerstin Ergenzinger)与其作品合作者丹尼尔·康迪(Daniel Canty),以及展览联合策展人、CAC艺术指导张尕教授,就展览相关命题——“作为新现实的‘非’真实”(unREAL as the New Real)——展开演讲和对话。作为CAC展览框架下策划的公共项目之一,本次活动由CAC联合德国驻上海总领事馆文化教育处主办。

Ralf Baecker: Interface I, 2016

Kerstin Ergenzinger: Wanderer – Spacetime Poetry, 2017

 

嘉宾介绍 

拉尔夫•贝克(Ralf Baecker),德国艺术家,1977年生于杜塞尔多夫,其创作介于艺术、技术与科学之交界处。贝克借其创作的装置和机械设备,探究媒体技术行为和效应的根本机制。通过对微观过程的再现和空间描绘,他试图对人类的感知提出考验。

http://www.rlfbckr.org

可思汀•艾葛琴(Kerstin Ergenzinger),生于1975年,目前生活于柏林。其作品探究个体和周围环境之间存在于知觉和概念层面上的关系。通过对感知过程及知识生产(更确切来讲是空间和思维导向)中所应用的技术与策略的研究,她试图检验人类感知的极限,以及我们理解和解释周围环境能力的限度。

http://www.nodegree.de

丹尼尔·康迪(Daniel Canty)是一名作家和导演,来自加拿大魁北克省蒙特利尔市。其创作跨越文学、电影、视觉艺术、戏剧以及设计等领域,且曾在多个国际性语境下展出。他为艺术家可思汀·艾葛琴的自动机械装置《漫游者—时空之诗》创作了诗歌和文本编剧。

www.danielcanty.com

张尕,新时线媒体艺术中心(CAC)艺术指导,国际知名媒体艺术策展人。为中央美术学院特聘教授, 加州大学圣塔芭芭拉分校(UCSB)高级研究员。曾任清华大学艺术与设计学院教授,纽约帕森斯设计学院媒体艺术副教授,并在麻省理工学院媒体实验室(MIT Media Lab)、斯坦福大学、纽约市立大学(CUNY)研究生院以及瑞士联邦理工大学 (EPFL) 分别担任过访问职务。2007年至2014年,他于中国美术馆担任媒体艺术顾问策展人,并在期间策划了广受瞩目的国际媒体艺术三年展系列,其中包括“合成时代”(Synthetic Times,2008)、“延展生命”(Translife,2011)、“齐物等观”(Thingworld,2014)等。这些大型展览批判性地探究和考察了全球媒体艺术的发展趋势,并衍生出有关艺术、技术和文化方面的讨论。他还担任过奥地利电子艺术奖(Prix Ars Electronica)、 VIDA以及富兰克林熔炉基金会之“当下的未来”奖(Franklin Furnace’s Future of the Present Award)等诸多奖项的评委。他就媒体艺术与文化在国际上发表过广泛的演讲,并担任多本书籍的编撰工作。这些书籍与他所著的许多论文由麻省理工学院出版社(MIT Press)、《October》杂志、利物浦大学出版社(Liverpool University Press)以及清华大学出版社出版。他目前也担任列奥纳多丛书(Leonardo Books)的编委,该系列丛书由麻省理学院工出版社(MIT Press)出版。

 

关于德国驻上海总领事馆文化教育处 

歌德学院是德意志联邦共和国在世界范围内积极从事文化活动的文化学院。歌德学院的工作是促进国外的德语语言教学并从事国际文化合作。通过介绍有关德国文化,社会以及政治生活等方面的信息,展现一个丰富多彩的德国形象,通过文化和教育项目促进文化交流与文化参与。

德国驻上海总领事馆文化教育处负责歌德学院在上海及周边地区的工作。

艺术家分享会 | 投机寓言

艺术家:乔伊·霍尔德

日期:2017.11.12

时间:13:00-14:00

语言:英文(中文现场翻译)

地点:新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

主办:新时线媒体艺术中心(CAC)

联合主办:<光环 ON AIR>

 

活动免费,报名请点击此处

 

“SF成为一种追踪方式,可以在某些物种生死存亡的黑暗环境和危险的真实冒险中跟踪线程,以研究如何更清晰地培养跨物种的正义感。”

唐娜·哈拉维《与麻烦共存: 在克苏鲁纪创造亲缘关系》

 

乔伊·霍尔德(Joey Holder)将我们引入一个关乎于生态系统及人类系统的寓言。通过结合了人类品味、文化和工业过程中所成的形式,霍尔德研究复杂的系统以分解“自然”与“人造”的概念。转基因产品、虚拟生态学和水生生物被纳入一个扩展的网络,挑战我们对进化、适应和改变的感知。通过一系列对比“有机”与“人造”之本质与表象的空想,她创造了一个多层的世界,前所未有的统一与自然。这种混杂性也许暗示着某种特殊的功能或自然形态,除此之外,古怪的错置亦留下了难以捉摸的意味。在分享会期间,霍尔德将通过三件作品 ——《鲨鱼》(Selachimorpha)、《蛇夫座》(Ophiuchus)、《奥普修斯》(Ophiux)—— 将CAC活动空间转变为一个科幻现实场景,这座投影屋将带领观众进入艺术家对于宇宙和未知事物的迷恋。

欢迎加入关于未来科学、医学、生物和人机交互的开放式分享!

《鲨鱼》(Selachimorpha),2017 © Courtesy the artist

《蛇夫座》(Ophiuchus),2016 © Courtesy the artist

《奥普修斯》(Ophiux),2016-2017 © Courtesy the artist

 

关于艺术家

乔伊·霍尔德(Joey Holder)是一位现居伦敦的艺术家,2001年于金士顿大学(Kingston University)取得文科学士,2010年于伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths)取得艺术硕士。她的艺术实践与研究跨越视频与多媒体装置,涉及线上与线下。她的作品对宇宙及未知之物发出哲学拷问,关乎科学、医学、生物学及人机互动的未来。在与科学及技术专家的合作下,她创作了一系列沉浸式多媒体装置,以此寻求人类的边界,探索人类体验非人类、自然与技术的方式。她在程序界面、电脑屏保、测量设备中融入生物学、纳米技术及自然历史,从而指出这些看似对立的世界之无常性与互换性:“一切都是突变体和混合体。”

近期的个展/双个展包括:“鲨鱼”(SELACHIMORPHA),摄影师画廊(Photographers Gallery),伦敦(2017);“奥普修斯”(Ophiux),Wysing艺术中心,剑桥(2016);“耶和华”(TETRAGRAMMATON),LD50,伦敦(2016);“哀歌”(Lament of Ur),Karst艺术节,普利茅斯(2015);等。近期的群展包括:“外星事务”( Alien Matter),transmediale艺术节,柏林(2017);“生存噪音”(The Noise of Being),Sonic Acts艺术节,阿姆斯特丹(2017);等。未来项目包括:“水螅虫”(Hydrozoan),第七届莫斯科双年展;等。

 

关于<光环 ON AIR>

<光环> 由国际艺术科学研究机构(中国)与Videoclub影像俱乐部(英国)联合发起,将于2017年至2019年在中英两国举办多系列的艺术项目与事件。

<光环>是英格兰艺术委员会名为International Showcasing Fund的专门项目、创意苏格兰(Creative Scotland)同时对该项目进行支持。

<光环>聚焦当代艺术领域内的创造力与交流使命,生成更新与多变的艺术化场景(光环剧院/实验室/俱乐部),进行包括但不限于讨论、展览、表演等多种形式的行为。

 

* 活动全程将提供冷萃咖啡为分享会点亮智慧与能量。感谢“SAY COFFEE 冷萃咖啡”的慷慨支持。

 

 

讲座
体现音乐冥想

讲者:武小慈
日期:2017.10.18
时间:19:00 - 20:30
语言:中文
地点:新时线媒体艺术中心
地址:上海市普陀区莫干山路50号18号楼

 

活动免费,报名请点击此处

 

对于声乐家而言,身体既是一种乐器,也是用以表达情绪和意图的一种工具。歌者可通过身体的位置以及对发声系统的操控来改善音质和(或)达成与观众之间以非语言形式进行交流。人机交互系统将歌者身体作为工具这一概念进行了延展,其采用动态捕捉数据来控制声乐处理,这一发展可追溯到20世纪90年代或者更早。目前,对手势控制声乐处理数字乐器(DMI)进行严格意义上的科学评估,这项工作尚未有研究跟进。另一方面,尽管早在1968年,数字音乐制作领域已经开始设计并实施将身体作为一种技术中介者,但就电子声学声乐表演(EVP)的语境下,有关其设计原则方面的理论研究仍有待开展。这个谜题中缺失的这些板块对于打开一系列广泛的可能性起到了关键作用。这些可能性关切到一些问题诸如:后人类时期的艺术家身份和身体边界,如何理解人类互相交织的运动及声音意识从而促进身心健康和生产力,以及21世纪音乐教育领域新的教学法等。

此次讲座中,讲者武小慈将讲述如何从观众角度检验行动(身体)/感知(声音)映射和EVP语境中的DMI设计,并首开先例提出针对此研究的一种科学方法论。经验数据可被用于验证分析观众参与到音乐中的程度,从同步化到体现协调,再到共鸣——人与人的联结。设计的原则在基于主观性、可供性、文化、社会意义,以及技术等基础上被提出。讲座将交织缠绕技术与科学探讨,同时还包含一项原创艺术理论,名曰“体现音乐冥想(ESM)”。其征求使用感觉运动耦合的新方式,以便加深我们对声音意识的参与。ESM包含三个互动视听组成部分:曼陀罗、西藏歌祷轮和心的共鸣。其结合了DMI设计和手势习得、当代声乐处理与表演,以及东方的心灵冥想哲学,并将此三者融入一项EVP理论实验。

 

关于讲者 

武小慈(J. Cecilia WU)是一名学者、作曲家、声音工程师、声乐家以及多媒体艺术家。2013年,她于斯坦福大学计算机音乐与声学研究中心(CCRMA)取得音乐、科学与技术硕士学位,专研计算机辅助作曲与声音工程。目前,她于加州大学圣芭芭拉分校(UCSB)媒体艺术与技术(MAT)系攻读博士学位。她同时还在UCSB的创意学习学院担任讲师。其研究范围包括:将多媒体艺术与作曲相结合、设计可行性工程、声音设计、即兴作曲、基于计算机的现场互动以及计算机生成图像。其创作语汇包含:体现音乐冥想、动态声乐处理、手势音乐以及音景创作。其艺术创作与学术研究致力于将藏族文化知识具身化,促进文化多元性,以及呈现未被充分代表的文化。受益于周游世界的视野与阅历,武小慈的创作根基来源于对佛教哲学的研习和人类状况的体察。http://ceciliawu.com

© 所有图片均由艺术家提供

 

< CAC_实验室 > 驱动系列

不“虚”此行 — OptiTrack动态捕捉技术在虚拟现实中的应用

 

工作坊导师:安德烈·波列斯拉夫斯基(CAC实验室当前驻地艺术家)

日期:2017年6月24日 – 6月25日

时长:每天6小时(11.00 – 18.00,含午休及下午茶)

地点:新时线媒体艺术中心

地址:上海市莫干山路50号18号楼

语言:英文

工作坊费用:200元/人,含两天课程 (会员半价,点击加入)

 

*报名请点击此处

 

关于工作坊 

为期两天的工作坊将探讨专业的光学动态捕捉系统OptiTrack在虚拟现实作品中的应用。OptiTrack是新时线媒体艺术中心春季“研究与创作学术奖金”主题的技术核心。该系统是行业公认的用于分析人体运动的技术平台,同时亦被广泛应用于动画(CGI)、游戏和医学成像等领域。OptiTrack也是发开实时定位检测器和基于运动应用程序的热门工具。参与者将通过工作坊学习到OptiTrack动态捕捉系统的基础知识和使用方法,包括机器追踪、动作捕捉和环境分析。

在CAC春季“研究与创作学术奖金”获奖艺术家安德烈·波列斯拉夫斯基(Andrej Boleslavský)的带领下,参与者将在工作坊的实际操作环节对OptiTrack系统进行实验。他们将学习该系统的设置和校准,以及如何在现实生活中的场景中使用该系统的功能。此外,参与者将有机会比较OptiTrack与其他替代性系统。在工作坊的结尾,参与者将体验波列斯拉夫斯基的奖学金项目“捉迷藏”(Hide & Seek)的早期雏形。

# 关键词:OptiTrack,动态捕捉,运动跟踪,Unity,C#,VVVV,标记点(Marker),无人机,VR,3D

 

< 日程安排 >

 

第一天 | 6月24日,周六

11:00 – 13:00

- 由安德烈·波列斯拉夫斯基(Andrej Boleslavský)介绍工作坊

- 动态捕捉和运动跟踪入门教学

- OptiTrack系统入门教学

(午休)

14:00 – 18:00

- 系统设置和校准练习

- OptiTrack在游戏引擎Unity和VVVV中的应用

- 替代性动态捕捉系统的介绍

 

第二天 | 6月25日,周日

11:00 – 13:00

- 介绍幕后工作原理:NatNet C# SDK软件开发工具包

(午休)

14:00 – 18:00

- 实时追踪案例

o   无人机自动化

o   大型VR应用

o   使用VR进行3D绘画

- 体验《捉迷藏》游戏装置早起雏形

 

< 参与者要求 >

1.  人数上限:10人

2.  参与者需自备笔记本电脑,Windows系统最佳,Mac备选

3.  参与者需提前安装Unity系统(必备)和VVVV系统(可选)

4.  此次工作坊面向媒体艺术家、交互设计师、技术人员和程序员,以及有相关经验和基础知识的观众。

 

关于导师 

 

安德烈·波列斯拉夫斯基(Andrej Boleslavský)是一位独立艺术家,致力于新媒体艺术、互动设计、物理计算和3D打印领域中的技术探索。 他的创作中含有一种对自然与技术二者相互纠缠的迷恋。 他曾开发过许多交互式装置,并讲授开源软件、VVVV和Arduino等编程平台方面的知识。 他的作品最近在布拉格Editions of Light Vol.II、苏黎世Poolloop艺术节、布拉格Signal艺术节和Designblok'14设计与时尚周、纽约3D打印展和波兰弗罗茨瓦夫WRO艺术节上皆有展出。 除了自己的创作,他同时也积极为其他捷克及国际艺术家寻求技术性问题的解决方法,例如2015年米兰世博会的展品搭建。

安德烈·波列斯拉夫斯基是CAC第三届“研究与创造学术奖金”获得者。在为期3个月的驻留中,他将在CAC的支持下创作项目《捉迷藏》。《捉迷藏》是一个可以同时由多个玩家参与的实验性混合现实游戏,以一种轻松有趣的方式来探索真实空间和数字空间中的感知差异。➟ 更多信息

 

关于〈CAC_实验室〉

本次工作坊为“<CAC_实验室>驱动系列”活动之一。通过此系列活动,<CAC_实验室>致力于为当前活跃于研究与创造领域的具有独特视野的新媒体艺术家、学者和技术专家之间开拓对话的平台。

<CAC_实验室>是一个致力于探求艺术、设计、科学与技术以及它们对全球当代文化和社会的影响的空间。通过艺术实践、技术工具和研究方法,我们使创造性过程产生拥有高生产和学术价值的艺术作品。<CAC_实验室>是一个流动的空间,鼓励作为新知识生发器的艺术实践,在这里,艺术和科学融会成为一种充满当代性和实验性的学术研究领域;不受主流文化思想、技术压力和经济干扰的影响。