Category: 公共项目

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    虚拟黑客松

    2020.9.11 - 2020.10.25

    今年,新冠状病毒突袭全球,似乎给全世界按下了“暂停”键,我们所依赖的生活网络以及习以为常的经验皆被中断或迟延。作为回应,这种突变敦促我们去重思当下诸多行业的社会经济构架,其中包括艺术世界及其他领域。

    没有比当下更好的时机来专注区块链技术普遍应用的基本前景,尽管我们已经逐渐习惯了数字游牧生活方式的新常规。比如,区块链是否可以帮助我们建立一个可持续发展的生态环境,让创意个体和群体在一个分布式的、自主的、造血模式下工作?或者可以开发一个让人们去探究自我护理、数字正念等话题的孵化器?

    新时线媒体艺术中心(CAC)联合以太行星ETHPlanet、Chainlink、开源社和CSDN(中国最大的软件开发者网络),共同举办“构建下一个数字世界”主题黑客松,促进一个互惠的数字新生代,展望区块链技术的力量。此次黑客松将为黑客、码农、艺术家、设计师、研究员,以及每一个不同背景,但渴望联结、创造和进步的伙伴们打造一个共同创造的终极平台。不必担心自己是新手,我们将提供来自技术专家与创意先锋的专业支持,帮助大家启动、构建和发布产品。

    #BuildingtheNewDigitalWorld

    该黑客松主题由新时线媒体艺术中心与以太行星共同构思

     

    点击这里报名

     

    奖金
    奖品总价值超过 130,000人民币。同时,获奖参与者将获得媒体独家报道和采访特写机会。

     

    主题
    以下为本次黑客松活动的主题,帮助激发创意。我们同时欢迎复合型想法的“构造”项目!

     💸 DeFi / 去中心化金融设施

    🌐 预言机

    🎨 艺术

    🔮 思辨设计

    🎮 游戏

    ⛓ 以太坊扩展性

    🔐 安全与隐私

    🤖️ 智能合约与物联网(IoT)

    🗳️ DAO

    🎶 音乐

    🔧 远程办公及协同工具

    ⚗️ 开放式话题 —— 告诉我们你感兴趣的话题!

     

    时间
    9/11: 注册开放
    9/30: 项目提交开放 – 更多信息即将公布!
    10/15: 项目提交截止
    10/16-10/17: 决赛名单公布
    10/20-22: Demo Day+获奖公布
    10/25: 获奖项目线上分享

     

    合作机构

     

     

    新时线媒体艺术中心(CAC)成立于2013年,系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版,CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。

     

     

     

    Chainlink是一个去中心化的预言机网络,为区块链智能合约解决连接性问题,并将其安全连接至链下数据源、web API和传统银行支付系统。Chainlink极大丰富了智能合约的应用场景,使其在金融、保险和供应链等众多行业都可以得到应用。Chainlink为谷歌、甲骨文和SWIFT等大型企业以及Polkadot/Substrate、Synthetix、Loopring、Aave、OpenLaw和Conflux等领先智能合约开发团队提供了安全可靠的预言机服务。详情请访问Chainlink官网或关注Chainlink的Twitter或Reddit账号。

     

     

     

    开源社在 2014 年成立时由 CSDN、GitCafe、GNOME.Asia、微软开放技术公司、优麒麟社区联合创始,是由国内外支持开源的企业、社区及个人,依“贡献、共识、共治”原则,所组织的开源联盟,旨在共创健康可持续发展的开源生态体系,并推动中国开源社区成为全球开源软件的积极参与及贡献者。开源社是国内第一个专注于“开源治理、社区发展、国际接轨、开源项目”的开源社区联盟。2015 年,开源社已经有 58 家企业及社区单位成员,64 位遍布全国校园、社区及企业的开源大使。2017 年,开源社转型成为由纯粹个人成员。

     

     

    中国开发者社区CSDN (Chinese Software Developer Network) 创立于1999年,致力于成为IT技术人交流和成长的家园。截至2020年7月,CSDN拥有超过3100万注册会员,Alexa全球网站综合排名第26位,社区技术文章累计超过3200万篇,新媒体公众号粉丝总量1600万,合作上千家科技公司。旗下拥有中文开发者社区—CSDN.NET、开发者专属APP—CSDN、新媒体公众号矩阵、在线学习平台—CSDN学院、IT高端猎头服务--科锐福克斯等,为中国IT技术人提供知识传播、在线学习、职业发展等全生命周期服务。

     

     

    ETHPlanet 以太行星 — 共建、互助、互联,赋能以太坊开发者社群 ETHPlanet是一颗汇聚来自世界各地的以太坊翘楚的神奇星球,在这颗星球上,您可以与开发者、dapp 创始人、数字艺术家、投资者以及其他领域的创新者进行联系。我们携手支持并推进以太坊生态系统的开发。

     

     

     

     

     

     

    讲者:

    !比特族媒体小组(!Mediengruppe Bitnik)

    日期

    2019.12.28(周六)

    时间:

    14:00 – 15:00

    地点:

    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    语言:

    英文 (现场中文翻译)

    活动支持::

    瑞士文化基金会上海办公室、瑞士联邦政府科技文化中心、巴塞尔电子艺术中心

     

    艺术组合!比特族媒体小组(!Mediengruppe Bitnik)将讨论他们围绕着机器人与其周边形成的线上生态系统所展开的最新创作。通过关注!比特族媒体小组近期与算法和机器人相关的作品,艺术家将探索一些影响着我们日常生活的技术。

    !比特族媒体小组将回溯他们通过购物机器人“暗网随机购物者”(Random Darknet Shopper)对暗网所进行的探索,并讨论该机器人如何将暗网与艺术空间直接联系起来。机器人每周拥有100美元的比特币预算,可在深网进行随机购物,购买物品包括香烟、钥匙、裤子或是一份匈牙利护照扫描件。这些物品被直接送至瑞士、英国和斯洛文尼亚的展厅空间。

    !Mediengruppe Bitnik, Random Darknet Shopper, exhibition view, Kunst Halle St. Gallen, 2014/2015. Photos: Florian Bachmann. Courtesy Kunst Halle St. Gallen / !Mediengruppe Bitnik

     

    在近期的一系列作品中,!比特族媒体小组以遭到黑客攻击的线上交友网站阿什利·麦迪逊(Ashley Madison)为研究案例,讨论了当前的人机关系、互联网亲密关系(Internet intimacy)以及通过虚拟平台来针对这样的关系进行扰乱与欺骗的行为。

    !Mediengruppe Bitnik, Ashley Madison Angels at Work in Paris, 61-channel video installation, exhibition view, Centre culturel Paris, 2016. Photo: Marc Domage. Courtesy CCS Paris

    !Mediengruppe Bitnik, Solve This Captcha: come chat with me, KINDL, Berlin, 2019. Photo: Becca Wijshijer. Courtesy !Mediengruppe Bitnik

     

     关于艺术家 

                                                                                       © artists

    !比特族媒体小组(读作:比特族媒体小组不成立,not - Mediengruppe Bitnik)是工作生活于柏林的双人艺术组合,成员为卡门·魏斯科普夫(Carmen Weisskopf)和多马戈伊·斯莫杰(Domagoj Smoljo)。他们是利用网络进行创作并探讨网络的当代艺术家。他们的实践从数字空间扩展影响到物理空间,时常有意地利用失控来挑战已建立的结构和机制。

    !比特族媒体小组的作品所构想的基本问题关注了当代议题。他们之前闻名的艺术行动包括扰乱监视摄像机、入侵歌剧院的播放系统使其内部的演出转播至户外、将装有摄像机的包裹寄送至住在伦敦厄瓜多尔大使馆的朱利安·阿桑奇(Julian Assange)、将电子设备的错误成像(glitch)在实体建筑物上实现。

    他们的作品在国际范围内展出,近期参与的展览呈现于Annka Kultys画廊(伦敦)、巴塞尔电子艺术中心、Eigen + Art实验室(柏林)、Super Dakota画廊(布鲁塞尔)、瑞士文化中心(巴黎)、Aksioma当代艺术机构(卢布尔雅那)、苏黎世美术馆、艺术与创意技术基金会(利物浦)、奥纳西斯文化中心(雅典)、Public Access画廊(芝加哥)、汉诺威艺术协会、白南准艺术中心(韩国)、普拉达基金会中心(米兰)、上海二十一世纪民生美术馆、普希金美术博物馆(莫斯科)、Cabaret Voltaire俱乐部(苏黎世)、北京当代艺术双年展、国际漫游双年展(德黑兰)。

     

    特别鸣谢 

    巴塞尔电子艺术中心(HeK)致力于探索信息时代的数字文化和新兴艺术形式。它是一个围绕美学、社会政治和经济之于媒体技术所产生的影响而展开创造性和批判性探讨的场地。除了组织有关媒体艺术的活动和展览之外,HeK还致力于创建一套数字艺术收藏雨保存的方法论。

     

    瑞士文化基金会上海办公室致力于在中国支持并传播瑞士艺术与文化。我们的工作包括推动文化交流、培育与发展长期伙伴关系,发起项目合作,并支持各项驻留项目。

     

    瑞士科技文化中心附设于瑞士驻上海总领事馆,是连接瑞中两国教育、研究和创新领域的桥梁。我们跨越传统界限,提供一个促进两国合作、创新,为突破性研究带来灵感的平台。作为一个连结教育、科研和创新的瑞士全球网络,瑞士科技文化中心全球网络致力于扶持其合作伙伴积极拓展和融入全世界范围内的知识、理念和人才交流活动。

     

    讲者:

    艾米·爱尔兰(Amy Ireland)

    日期

    2019.12.05(周四)

    时间:

    16:00 — 17:00

    地点:

    Open Hub @新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    语言:

    英文 (现场中文翻译)

    支持方:

    上海纽约大学

     

    西方计算的历史始于脚注。既不是正式的著述,也不是公开演讲,而是脚注。由女性撰写的匿名脚注。尽管女性的这项贡献在过去两个世纪最重要的技术发展进程中并未被提及,但作者、自学成才的数学家阿达·洛夫莱斯(Ada Lovelace)在其日记中写道,她自视为“先知”。她确实名副其实。脚注中包含一种算法,该算法将被公认为是欧洲第一个可运行的计算机程序,之后用了超过一个世纪的时间才发明出可将其运行的机器。

    利用巴贝奇(Charles Babbage)发明的”分析引擎”计算伯努利数的算法图表。出自意大利工程师 Luigi Menabrea于1842年发表的《巴贝奇分析引擎原理》(Sketch of the Analytical Engine Invented by Charles Babbage),由洛夫莱斯翻译并在每篇文章下添加了批注。图片来源:Wikimedia Commons。

     

    延续萨迪·普兰(Sadie Plant)的赛博女性主义著作,该讲座将解读女性的不知情、匿名化和中介地位,女性在计算历史上主要起着“基础设施”的作用,不是亟待纠正的机能不全,而是指涉为预言的奇怪力量,最终源于她们占据了历史时间之外的本体论地位。至少在西方神话中,女性与其他局外人或间质表达(例如半机械人、杂交体、嵌合体、怪物、幽灵和机器)共同享有这种地位。普兰特认为,这些被排除在外且经常被病态化的怪兽受制于他们的“抽象编织”才能——一种历史悠久的女性化实践,且应被理解为一种操纵时间的技术。

     

    萨迪·普兰著作,发布于1998年

     

    由于抽象编织的不可感知且匿名的过程始终在本体论上先于历史,因此从结构上讲不可能确定它在未来的表现方式。因为这种情况对于我们的时代来说就像洛夫莱斯与她的算法一样,在当下是难以理解的。该讲座将在预言的形式中总结,提出时空个体化后的后人类伦理,将女性、怪兽、丛林和现代都市编织在一起,以期实现未来人工智能的图景。

     

    关于讲者 

    图片由艺术家惠允

    艾米·爱尔兰(Amy Ireland)是目前居住在新加坡的澳大利亚作家、理论家和实验诗人。她的作品跨越了学科和形式的界限,跨越了哲学、小说、代码、神秘主义、表演、诗歌和声音。爱尔兰的研究重点是现代性中的代理和技术问题,并且是技术唯物主义跨女权主义团体Laboria Cuboniks的成员,该组织的出版物《异化的女性主义:政治的湮灭》已经被翻译成十四种语言,包括即将进行的中文翻译。近期作品包括论文《冷雕像旁》(Beside a Cold Statue)(入选弗洛里安·赫克(Florian Hecker)的专辑《视察II》(Inspection II));伦敦巴比肯艺术中心人工智能展览“超越人类”委任创作的3D打印诗歌作品;以及收录在《Audient – Unsound:Undead》中的作品。

     

    特别鸣谢 

    上海纽约大学成立于2012年,是经教育部批准,在上海市及浦东新区政府大力支持下,由华东师范大学和纽约大学合作创办的中国第一所中美合办研究型大学,也是纽约大学全球体系中具有学位授予资格的三大校园之一。
    上海纽约大学立足中国面向世界,依托纽约大学的先进教育理念和优质教育资源,致力于奉献卓越的教学、科研和社会服务,成为中国高等教育改革当中具有变革意义的“试验田”,培养学生成为具有国际视野、跨文化沟通能力以及创新能力的世界公民。

    艺术家:

    史蒂夫·古德曼(Steve Goodman)& 陆明龙(Lawrence Lek)

    开幕对谈日期及时间:

    2019.12.05 (周四)17:00 – 17:45

    项目呈现时间:

    2019.12.05 – 12.19

    地点:

    Open Hub @新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    项目支持:

    上海市对外文化交流协会、英国文化教育协会、3ge3 project

     

    在英国音乐厂牌Hyperdub成立15周年之际,Kode9(Steve Goodman)与陆明龙(Lawrence Lek)开启了再一次合作。在Kode9于2015年发布的上一张专辑《Nothing》之中,陆明龙为其制作并呈现了作品“无店”(Nøtel) – 一个未来全自动化的奢侈酒店设计。“无店”在此之后便成为了一件定点(site-specific)的多媒体装置,模拟了伦敦、海牙和巴塞尔房地产销售中心的配置。2019年12月,在新时线媒体艺术中心(CAC)所呈现的特殊活动中,Hyperdub幕后的人造实体“天耳猫”(the 3rd Ear Cat)将与“无店”融合为一件互动装置。八屏环绕的装置犹如将动感的“天耳猫”置于神社之中,探索了这一实体的进化和变异,同时呈现了“无店”内部的交互片段。

     

     关于“无店” 

     - Nøtel-  

     

    无店公司荣幸呈现我们最新的销售中心以展示旗舰规模的零星级™酒店——“无店”所承载的全自动化奢侈体验概念。“无店”由世界顶级建筑师打造,旨在为当今全球化牧民提供合宜的居所。您的个人隐私与安全在这里也被视为重中之重。欢迎来体验位于钢琴吧的私人化智能声音系统,或是沐浴在我们的环保型热核水疗的光芒之中。
     
    -- 无店首席执行官
     © Lawrence Lek
    “无店”内的人力工作由人工智能代劳,以提供顾客可能所期待的一切。无人机保安、面部识别以及遍布的传感系统不仅可以最大程度保护隐私,还可以根据顾客以往的行为预测其需求。鉴于人们对自动化的普遍理解是机器人取代人类工作岗位的预测,在“无店”中,全面监控的应用将使其人工智能可以将各种需求吸纳进顾客接待机。在“无店”的未来中,社会精英不再需要永久性住房,而只会短暂居于其住处。“无店”由此提出了一种全球化、标准化的生活方式。“无店”确保为其顾客在全球每个大城市准备好另外一间“无店”。

     

     

    关于“天耳猫” 

     - the 3rd Ear Cat - 

    © Hyperdub
    此次的实体化呈现中,“天耳猫”正以Hyperdub中的编目为食(机器学习),并以奇怪的变异声音将其输出。它的原始蓝图可以追溯到1960年代,当时越南生物声学专家、声频智能小组(AUDINT)成员阮文房(Nguyen Van Phong)开发了打开第三只耳(天耳)的实验技术,使受试者既可以听到逝者的声音,也可以听到还未来到人世之灵魂的声音,从而为过去和未来提供了一扇传输之门。“天耳猫”的基因结合了日本的招财猫与1960年代失败的中央情报局(CIA)项目“音频小猫”(Acoustic Kitty),它在一个人工智能操作的系统(也称为Hyperdub 病毒)基础上运行。针对通过其第三只耳的天线所接入的信号,这一系统提供了自动解码,并将人耳听不见的次声和超声信号进行转换。“天耳猫”举起的左爪内置磁铁,旨在吸引以太的人造生命形态。它的整个身体同时作为大脑、耳鼓和扬声器而运作。Kode9是它的肉偶。“天耳猫”通过向其喂食浓缩的耳虫控制Kode9的行为,当他的意识被压倒,神经紧绷时,“天耳猫”会密切监视他在感染情况下的神经反应。有传言说,“天耳猫”会利用分布在全球的招财猫作为潜藏的代理。注:“天耳猫”特别鸣谢Kim Laughton, Manuel Sepulveda, Ingrid Tsy, Tony Yannick and Joseph Colonel陆明龙特别鸣谢Sadie Coles HQ画廊、arebyte画廊(英国)、Stroom den Haag艺术中心(荷兰)、巴塞尔艺术展(瑞士)。 

     

    关于艺术家 

     

    史蒂夫•古德曼(Steve Goodman)是一位伦敦艺术家、作家和音乐家。他是音乐厂牌Hyperdub的创立者,以Kode9的名字制作电子音乐;他曾出版著作《声音战争:声音、影响和恐惧生态学》(Sonic Warfare: sound, affect and the ecology of fear)(麻省理工学院出版社 2009年),并参与编辑了《破坏:不死者》(Unsound: Undead)(Urbanomic 2019年);他也是振动研究小组AUDINT的成员。在2018年至2019年期间,他在泰特现代美术馆的涡轮大厅为古巴艺术家塔尼亚•布鲁格里亚(Tania Brugeria)的现代委员会(Hyundai commission)创作了音效设计,并在伦敦巴比肯艺术中心举办的“超越人类”人工智能展览上开发了一套名为“I.T.”的音响装置,最近,他与AUDINT团队在伦敦的Arebyte画廊制作了环绕立体声音视频装置,以作为“破坏:不死者”展览的一部分。2014年,他获得了独立音乐家协会(AIM)颁发的创新者奖和最佳小厂牌奖。

     

    陆明龙(Lawrence Lek)现于伦敦生活和工作。他使用游戏软件、3D动画、装置和表演创造特定场域虚拟世界,通过在虚构场景中渲染真实地点,他创作的数字环境反映了虚拟对我们现实感知的影响。他最近的项目包括:AIDOL;Sadie Coles HQ,伦敦;无限,瑞士巴塞尔艺术展(2019);2065,香港K11艺术空间;无店(Nøtel),荷兰海牙Stroom den Haag(2018);新常态,北京尤伦斯当代艺术中心(2017);格拉斯哥国际,格拉斯哥Tramway(2016);Sinofuturism(1839-2046年),剑桥威辛艺术中心;秘密表面,柏林工厂当代艺术中心(2016)。莱克曾获2017年Jerwood/FVU奖和2015年Dazed 新锐艺术家奖,由Sadie Coles HQ代理。

     

     支持机构

     特别鸣谢 

    上海市对外文化交流协会成立于1986年,是本市开展民间国际文化交流的市级人民团体。其宗旨是:通过民间的国际文化交流,加强本市与世界各国,各地区人民的相互了解和友好合作,为上海经济发展、科学进步、文化繁荣服务。

    上海市对外文化交流协会设有由百余名海内外各界知名人士组成的理事会。协会内设主管各领域交流的业务部门和综合管理部门,下设上海国际金融研究中心和上海国际文化艺术交流有限公司。

    上海市对外文化交流协会交流范围广泛,涉及文化艺术、科学技术、经济金融、人文社会、教育体育等领域。交流形式多样。举办文艺演出和各类展览,召开国际会议和学术研讨,以及组织出国考察和交流。协会自成立以来,积极开展形式多样的国际文化交流活动,已同包括美国、加拿大、日本、澳大利亚、法国、德国、西班牙、俄罗斯、奥地利、香港等几十个国家和地区的组织和个人建立了关系,为本市颇具影响的国际文化交流机构。

    上海市对外文化交流协会将借改革开放前沿之优势,承对外文化交流之传统,集中国文化及海派文化之精华,积极拓展新世纪对外文化交流的深度和广度,为上海的两个文明建设做出更大的贡献。

    英国文化教育协会是英国提供教育机会与促进文化交流的国际机构。我们与全球100多个国家开展合作,涉及艺术文化、英语语言、教育和社会发展领域。去年有超过8000万人与我们面对面交流,超过7.91亿人通过网络、电视广播和出版物与我们互动。英国丰富的文化教育资源使英国和许多与我们合作的国家都广为受益,通过创造机会、建立联系和增进信任来改变生活。我们成立于1934年,是英国皇家特许的非营利机构,属于英国公共机构,并接受英国政府百分之15的核心资金补助。

    在北京我们作为英国大使馆文化教育处开展工作,在上海、广州和重庆我们作为英国总领事馆文化教育处开展工作。我们在中国的考试服务以外商独资企业形式进行运营。

    英国文化教育协会自1979年在中国开展工作。2019年是我们在中国成立40周年。我们通过人文交流、开展艺术和文化项目、提供教育机会、语言学习和评估等多样性的中英文化交流来庆祝纪念。

    www.britishcouncil.cn

    3ge3 project联合艺术家变革艺术品,使之进入日常生活、便于使用。一生二、二生三、三生无限。品牌源自2011年起的素然没事儿生肖系列。

    讲者:

    凡妮莎·洛伦佐(Vanessa Lorenzo)

    日期

    2019.11.17(周日)

    时间:

    14:00 — 15:30

    地点:

    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    语言:

    英文 (现场中文翻译)

    支持方:

    瑞士文化基金会上海办公室、瑞士联邦政府科技文化中心、巴塞尔电子艺术中心

     

    本次讲座将从生物传感器(bioreporters)到近地天体(near-earth-objects)的视角概览洛伦佐对新媒体生态实践研究的3个核心项目,揭示超人类(more-than-human)的表达和美学:“摩斯电话”(Mossphone)(2011-2019),“相机暗盒”(Camera Obscura)(2016)和“总是呼唤家”(Always Calling Home)(2018-2019)。

    图片由艺术家惠允

     

    就像瑞亚和查尔斯·伊姆斯(Ray and Charles Eames)执导的纪录片《十的力量》(Powers of Ten)中展现的那样,设定的镜头以每秒十到十分之一米的速度移出已知宇宙的边缘:一对夫妇在草地野餐、岸边、 湖泊、云层和大气、蓝色石纹的地球、卫星轨道、地球轨道、太阳、太阳系、银河系、邻近的星系,最后是虚空。

     

    纪录片《十的力量》(Powers of Ten)截图

     

    影片再次将我们引向地球,一直回到沉睡之人的手中,直达其皮肤层。我们现在能够以10的幂数看到比约克(Björk) 2011年的歌曲《空洞》(Hollow)所描绘的内部分子景观:血管、前期细胞、有丝分裂纺锤体、细胞质、染色体、沿着细胞核的DNA链主沟纹蛋白之径的旅程、祖先的幽灵与虚空。

    比约克(Björk)2011专辑《Biophilia》专辑封面

     

    我们从歌手的母亲、祖母到其曾母亲的DNA以及数千年前的祖先中,经历了一次基因组的漫游。 突然,我们发现自己就像一条永恒项链的纳米珠,与今天已知的所有生物王国一同串联在其之上。 我们意识到,这微小的纳米珠似幽灵般在当下的存在是宏大的,也是十分奇妙的。讲座将通过“摩斯电话”(Mossphone)和“照相暗盒”(Camera Obscura)介绍DNA操控和深时记忆。

     

    就像建筑性诗歌《骰子一掷,改变不了偶然》(Un Coup de Dés Jamais N’Abolira Le Hasard)(Mallarmé,1897年)所表露的,那些信息块来回流入、流出,信息发送、传播,就像引力波超越着物理介质。2019年,是物质、肉体、空间和时间。所有躯体徘徊于地球之上 -- 存在于被驱逐出原始体内外的永恒物质。外体、由故事构成的岩石、物质时间记录、数据存储是我们周围无形的痕迹。

     

    关于讲者

    凡妮莎·洛伦佐(Vanessa Lorenzo)是一位关注媒体、思辨设计和生物学交叉领域的艺术家,拥有产品设计工程师和媒体设计师的背景,她创造虚拟场景,将人和超人类之物(the more-than-human)嵌入到混合媒体生态中。这些装置和交互物件专注于超越人类的主体,通过实验媒体探索另类的故事叙述以及与多物种的接触。此外,她相信在另类空间工作的黑客/艺术家群体有能力颠覆传统科学和技术的主导地位,并由此获得成长。洛伦佐获有产品设计工程学位(蒙德拉贡大学,2008年)、产品概念化与开发的研究生学位(Elisava设计学院,巴塞罗那,2010年)和媒体设计硕士学位(日内瓦艺术与设计大学,2016年荣誉提名)。 目前,她在Hybridoa(洛桑贝尔维索工作室)担任独立研究员。Hybridoa是Hackuarium生物黑客空间(洛桑)的一部分,并与Utopiana(日内瓦),Hackteria,开放科学学院(CRI,巴黎)/ EFPL 生物启发实验室(Bioinspired Lab)合作。

     

     特别鸣谢 

    巴塞尔电子艺术中心(HeK)致力于探索信息时代的数字文化和新兴艺术形式。它是一个围绕美学、社会政治和经济之于媒体技术所产生的影响而展开创造性和批判性探讨的场地。除了组织有关媒体艺术的活动和展览之外,HeK还致力于创建一套数字艺术收藏雨保存的方法论。

    瑞士文化基金会上海办公室致力于在中国支持并传播瑞士艺术与文化。我们的工作包括推动文化交流、培育与发展长期伙伴关系,发起项目合作,并支持各项驻留项目。

    瑞士科技文化中心附设于瑞士驻上海总领事馆,是连接瑞中两国教育、研究和创新领域的桥梁。我们跨越传统界限,提供一个促进两国合作、创新,为突破性研究带来灵感的平台。作为一个连结教育、科研和创新的瑞士全球网络,瑞士科技文化中心全球网络致力于扶持其合作伙伴积极拓展和融入全世界范围内的知识、理念和人才交流活动。

    讲者:Pony Express

    日期:

    2019.10.27(周日)

    时间:

    2:00 – 4:00

    地点:

    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    语言:

    英文(中文现场翻译)

     

    我们应该怎样称呼现在的地质时代?Pony Express与一群艺术家、思想家和生态愿景者合作,邀请你加入Epoch Wars —— 一项围绕命名地球下一个时代的激烈辩论而提出的干预性行动。

    Epcoh Wars回应了有关命名“人类世”时代的论述。“人类世” -- 人类的近世纪 -- 被认为是由人类作为一种地质力量而定义的地球历史时代。2020年,一个小型人类联盟将提交“人类世”一词,以期在第36届国际地质大会上获得正式纳入化石记录的批准。“人类世”作为一种表达当今焦虑和恐怖的方式而在艺术、学术界和新闻界广受欢迎,但付出了什么代价呢?

    Pony Express通过“Epoch Wars”颠覆了地质命名的过程,替代性地强调声音和视觉来命名我们的时代。谁将有资格或不具备资格来代表下一个10,000代做出决定?时代的名称如何影响我们协商自己在世界中处境的方式?进入Epoch Wars即是提出:如何称呼一个值得消逝在其中的未来?

     

    图片由艺术家惠允

     

     < 更多阅读 > 

     

    -《用石头书写》(Written in Stone)(作者:詹姆斯·韦斯科特 (James Westcott))(https://aeon.co/essays/is-rushing-to-declare-the-anthropocene-also-human-error)

    -《我们是否进入了行星历史的新阶段》(Have We Entered A New Phase of Planetary History)(作者:妮可·戴维森(Nicole Davidson))(https://www.theguardian.com/environment/2019/may/30/anthropocene-epoch-have-we-entered-a-new-phase-of-planetary-history#img-4)

    -《反对官方人类世》(Against the Official Anthropocene)(作者:CJ库莫 (CJ Cuomo))(https://petitions.moveon.org/sign/against-the-official-2)

    - 通过作品确认“人类世”名称的艺术家:爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky) )(https://theanthropocene.org/)

    - 使用自己的时代名称作为其品牌延伸的艺术家:托马斯·萨拉塞诺(Tomas Saraceno)(https://aerocene.org/)

    - 格伦·阿尔布雷希特(Glenn Albrecht)关于《退出人类世并进入共生世》(Exiting the Anthropocene and Entering the Symbiocene)(https://www.humansandnature.org/exiting-the-anthropocene-and-entering-the-symbiocene)

    - 人类世,首都世,世茂世 (https://www.youtube.com/watch?v=GrYA7sMQaBQ)

    - GSSP或Golden Spike:这些是地层年代学界用来宣布地质时代边界的标记(https://en.wikipedia.org/wiki/Global_Boundary_Stratotype_Section_and_Point)

    - 人类世间工作组;由34名成员组成的委员会,将该名称作为科学真理进行了宣传 (http://quaternary.stratigraphy.org/working-groups/anthropocene/)

    -《为什么人类世必须是人类世?》 (Why must the Anthropocene be a Manthropocene)(作者:凯特·拉沃思(Kate Raworth))(https://www.theguardian.com/commentisfree/2014/oct/20/anthropocene-working-group-science-gender-bias)

    Pony Express的 “Epoch Wars” 预览:https://vimeo.com/212228558

    Pony Express的Vimeo频道:https://vimeo.com/helloponyexpress

     

     

    关于讲者

     

    Pony Express是由伊恩·辛克莱(Ian Sinclair)和洛伦·克朗米耶(Loren Kronemyer)组成的实验性现场艺术二人组。Pony Express在媒体艺术、表演、影像和跨学科研究等领域内通过男女搭配的协作过程进行工作,他们创造的沉浸式替代现实反映了适应性、全球异质和慢性末日的主题。他们在各种传统和非传统场所内展示作品,与社区、组织和亚文化合作在环境未来的最前沿进行合作。该组织专注于酷儿生态和非人类政治,以建立困扰当今道德格局的世界。

    Pony Express是利斯塔哈斯科利岛冰岛艺术大学的季节性讲师,曾在国内和国际上进行过展览和巡回演出,包括波尔图港、 圣桑杰洛节、黑暗MOFO、恩德贝利节、边缘世界、 珀斯当代艺术学院、气候世纪与专制–重要统计、 LiveWorks实验艺术节、Next Wave 音乐节、NIDA 艺术纸殖民地-维尔纽斯艺术学院、Westspace画廊、 OktoLab Artback NT、 海洋与南极研究所、康斯坦斯ARI、CP项目空间、纽约视觉艺术学院和澳大利亚摄影中心。

    www.helloponyexpress.com

    导师

    曾乙文

    日期

    2019.09.21

    时间

    11:00- 14:30

    语言

    中文

    地点

    Open Hub @新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    联合主办:

    新时线媒体艺术中心(CAC)、新蜂巢(The Hive Lab)、design for design

    活动票价

    普通票                     150元

    CAC/新蜂巢会员     120元

     

    关于工作坊 

    3D生物打印被应用在医疗研究领域,迄今已经可以打印出一个心脏。器官移植是一个非常重要的领域,但应用的范围与道德底线,始终是一个议题。如果我们突破道德的限制,并解决了生活或者社会上的某项问题后,那它还会是一个恐慌的存在吗?本次工作坊将带领我们了解器官打印技术,对家庭生活情景进行分析,结合对人类身体器官的理解,选择一个基础器官结合家电、家具、家用产品进行一个未来的居家的想象乐园!

     

    © dezeen

     

    11.00-11.30 

    讲座

    11.30-12.00 

    身体器官选择

    12.00-12.30 

    茶歇

    12.30-13.00

    脑暴

    13.00-14.00 

    设计

    14.00 

    演示

     

    图片由艺术家惠允

     

    行前提醒

      本次活动同时面向设计师或无相关经验的参与者开放;

      参与者须自行携带笔记本电脑(平板电脑或手机亦可)。

    关于导师 

    曾乙文, 思辨设计师,产品设计师,design for design工作室主理人,研究话题环绕思辨设计、设计虚构、东西方科幻设计研究等。毕业于英国皇家艺术学院交互设计专业,兼职任教中央美术学院及中国美术学院,中国美术学院在读博士。创作多与思辨设计相关,利用作品推演未来科技与人文来反思现今各种社会议题与生活现况。同时活跃于商业设计、思辨设计、设计教育、设计研究与交流平台等相关领域。

     

     关巢 

    新蜂巢是一个新形态的创新空间,坐落在静安区常德路800号,曾经是上海人民电器厂的车间之一。在这里,历史得到了传承,也被赋予的新的使命。我们在这里动手动脑,合作创造,跨界交流,新的想法每天都在这里产生,并且经过我们的双手亲自赋予他们生命。

    在新蜂巢,我们有设备齐全的共享工坊,舒适的联合办公空间,各类有趣的设计课程和讲座,以及创意产品设计和研发。我们相信动手能力的培养以及跨学科的交流合作对创新的产生至关重要。

    扫码关注新蜂巢

     

     dfd 

    design for design是一个围绕思辨设计展开的设计工作室,拥有设计、讲堂、咨询、展览四大模块,并接洽商业项目。致力通过思辨设计,激发what if的讨论,来重新审视当下,设计未来。

     

     

     

    日期:

    2019.09.28(周六)

    时间:

    11:00 – 16:00

    导师:

    克莱尔·格拉诺,维塔斯·扬卡乌什卡斯

    地点:

    Open Hub@新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    语言:

    英文

    活动票价

    普通票           200元

    CAC会员       160元

    加入会员计划,立享8折优惠!

     

    我们在线上所产生的数据通常分布于那些想要对我们有更多了解的各方势力之中。当机器学习算法帮助他们推测用户的性格、身心状况和欲望等等,针新的审视角度也就由此产生。这些信息帮助广告商和企业定位目标客户群体,为他们提供量身定制的产品和服务。

     

    本次工作坊 “购物者解密” 将会通过人工智能,以个人消费模式来定义我们自己。通过探索历史购物记录,识别不同的消费者类型,我们会讨论算法分类背后的人类偏见。同时,我们将会一起重新定义消费者类型,尝试跨越标准的标签分类。并利用基于产品标题中所呈现的文字游戏和语义来训练一个新的机器学习算法。本次工作坊将从创新的角度了解如何进行机器学习和预测性分析,并非在技术层面上来逆向破解现有的框架。

     

    通过在我们的算法下所产生的具有语义诗性的商品标题,我们将尝试想象在这个商品过剩的世界中下一件“完美产品”。被我们贴上“游戏玩家”、“冲动的创业家”或是“迷茫的艺术家”标签的顾客接下来会购买什么?我们将运用拼贴和快速原型制作来体现一个新的,甚至可能是荒谬的、无用的、夸张的设备或服务混合体。

     

    “多功能情绪化震动机器”,最终产品案例,图片由艺术家惠允

     

    我们会讨论用算法评估我们的数字肖像时所要面临的难易程度、客观性、偏见和道德挑战。我们将会反思我们所产生的消费数据,其影响以及在统计层面上由我们的消费所导向的模式化观念的局限性。在整个过程中,我们也会获得机器学习、数据标签和创意原型制作的使用技能。

     

    日程安排 

    11:00 - 11:30 当我们在谈论我们的购物记录时,我们在谈论什么?

    介绍“大数据”、预测性分析、“机器学习”以及它们对于我们来说意味着什么。

    应用实例,现有评论和相关艺术作品。

    11:30 - 12:30 “购物者解密”第一部分

    创造标签化数据库:基于我们的历史购买记录想象新的消费者类型。
    用于量化消费者的技术:机器学习、集群分析、相似性度量等。

    12:30 - 13:30 午餐

    13:30 - 14:30 “购物者解密”第二部分

    基于产品名称和先前标注的消费者标签来共同训练一个机器学习算法

    14:30 - 16:00 “这,是你接下来想购买的”

    制作消费者想要购买的新产品原型
    最终的成果展示和评价

     

     

    工作坊要求 

    1.请自行携带笔记本电脑;

    2.请带上一个写有你10条淘宝购物记录(包括商品名称与价格,置于不同的列内)的电子表格文件(格式:.csv/.xls/.xlss);

    3.无需编程经验。

     

     

    关于导师 

    克莱尔·格拉诺是一位理论数学家,她的研究聚焦于数字理论、代数几何和量子场论。此外,她经常参加非营利项目,旨在为算法多样性和透明性提供更大的空间。

    维塔斯·扬卡乌什卡斯是一位艺术家、设计师和研究者,他的研究关注新兴科技如何渗透并塑造我们的日常生活。他的研究方向包括物联网、数据所有权、数字公民、社交媒体和它们对于日常生活的影响。他目前是CAC_实验室的研究/创意主管。

     

     

    Powered by <CAC_实验室> 

    <CAC_实验室>是一个致力于探求艺术、设计、科学与技术以及它们对全球当代文化和社会的影响的空间。通过艺术实践、技术工具和研究方法,我们使创造性过程产生拥有高生产和学术价值的艺术作品。<CAC_实验室>是一个流动的空间,鼓励作为新知识生发器的艺术实践,在这里,艺术和科学融会成为一种充满当代性和实验性的学术研究领域;不受主流文化思想、技术压力和经济干扰的影响。

    lab.chronusartcenter.org

    日期:

    2019.10.05(周六)

     

    时间:

    14:00 – 15:30

     

    导师:

    翁若伦

     

    地点:

    Open Hub @新时线媒体艺术中心(上海市莫干山路50号18号楼)

     

    语言:

    中文

     

    活动票价:60  元

     

     

    关于工作坊

    工作坊将首先介绍音频信号处理语言FAUST和简单有趣的电子音乐编程代码创作概述,之后带领大家亲自动手编写属于自己的,在智能手机上运行的电子乐器程序。作为开源音频处理语言,FAUST具有既入门便捷,又功能强大多平台适用的特点。DIY手机电子乐器,正体现了计算机代码运算端和电子音乐新乐器艺术领域的交叉融合,智能手机极具符号化的交互方式,让机器与人的情感表达通过智能电子乐器有了一定层面上的关联。

    ©️ GRAME

    关于导师 

    翁若伦是一名计算机音乐工程师,声音艺术工程师,融合新媒体交互设计师。2017 年工作至今,任职于上海音乐学院音乐工程系。上海音乐学院、法国圣埃蒂安让莫奈大学硕士毕业,方向音乐科技。多次参与交互式多媒体演出的工程设计搭建和科研,包括:由法国国家创作机构 GRAME 中心主持的多项音乐与科技项目,上海音乐学院国际电子音乐周(EMW);第 43/44 届国际计算机音乐大会(ICMC-2017/2018), ICMC-2017 期间发表的论文获得最佳论文奖;2014 及 2017 年上海国际艺术节扶持青年艺术家计划,上演其参与主创作品;2018年国际 Faust 音频语言大会,进行论文宣讲。主要研究领域包括:基于手机等智能移动终端的音频处理类应用开发,新型乐器搭建;基于新媒体剧场的“增强现实”舞台的搭建设计,运用传感器等的捕捉设备,实时衍生乐手/表演者的舞台表现语言,并进行后续的电子效果处理;基于观众体验参与感的交互式音乐/多媒体装置等。

    关于Open Hub  

    Open Hub是本次展览中开放预订的空间:其中包括5张可灵活移动进行模块组合的桌子,您可以全部使用或者选用其中几张。空间设施包含麦克风、两个固定安装的投影仪、投影屏幕和音响系统。横排排列的座位最多可容纳40人,桌子的组合加入后可再增加20个座位。从讲座、开放夜、聚会到工作坊和中等规模的对话等活动形式,都适于在Open Hub内举行。其开放便利的特点,使展览观众能够更深入了解到创作的过程。对于15人或以上的团体,Open Hub都是很棒的选择!

    特别鸣谢 Vitra家具的慷慨支持

    访问链接,预订Open Hub空间:

    http://cacopenhub.mikecrm.com/sfbJ3cV

    导师:

    戈登·萨维茨琪,胡安·高美兹

    日期:

    2019.10.06(周日)

    时间:

    11:00 – 16:00

    地点:

    Open Hub@新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    语言:

    英文 (中文现场协助)

    活动票价

    普通票           80元

    CAC会员       64元

     

     关于活动 

    媒体技术对社会与机构,以及我们的个人行动有什么影响?(半)自动演员如何介入社交媒体环境并过自己的生活?戈登·萨维奇与胡安·高美兹将在新时线艺术中心(CAC)举办的工作坊中探讨这些问题。

     

     

    参与者将学习运用网络自动测试工具来实施网络2.0清除机器的技术操作知识。戈登与胡安将带领大家一览媒体改造实践以及近期用于编程我们线上体验的基于web的网络技术。你还将了解如何为自己的项目进行简单的代码编写。这项技巧对社交媒体干预策略以及改造具有帮助。欢迎具有网页相关编程技能的参与者,但并非绝对要求!

     

    图片由艺术家惠允

     

    关于导师 

    戈登·萨维奇(Gordan Savičić)是一位富有创造力的技术专家、艺术家和设计师,其作品主要研究人、网络与界面之间的关系。他具有媒体艺术和视觉传达的背景,并活跃于学术研究,教学和设计行业。他喜欢在电脑上上网度过周末。

     

    胡安·高美兹(Juan Gomez)目前居住在瑞士日内瓦。胡安的工作处于艺术与设计的交汇邻域内。他目前的兴趣是社会技术在具有时间性的城市空间中的物质化及其所开展的有价值的讨论潜力。在日内瓦,他是“未来中心出版社”的内容协调员,胡安在那里每月举行一次活动,邀请艺术家、哲学家和设计师进行讨论,探讨当代出版业的变化如何影响他们的实践。