Category: 公共项目

     

    日期:
    2019.01.13(周日)时间:
    11:00 – 15:00导师:
    乔恩 c·弗林特(Jon c. Flint)、艾琳·马丁内斯·桑托斯(Aline Martinez Santos);大卫·埃尔洪(David Erhun,将协助指导工作坊)地点:
    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)语言:
    英语(含中文补充材料)活动票价
    普通 200元
    CAC会员 160元
    学生票 100元现在加入CAC会员计划,立享8折优惠!

     

     

    新时线媒体艺术中心(CAC)与多余美術館联合thecamp——一座位于南法探索新兴技术与社会革新的创意新营地,共同举办工作坊“数位分身”,作为在数字时代自我映射的一次契机。1月12日,thecamp还将在多余美術館带来一场讲座,详细讨论其创意驻留项目Cached,深度探索“数字分身”的相关议题。数位分身这一术语用于探讨线上数字身份、痕迹与足迹。它是基于线上不断趋近人们自我的身份,并能够通过解读个人数据及线上活动的复杂算法被更好地理解。数字身份的重要性与日俱增——当我们发现技术正在掌控生活的方方面面,线上的自我呈现方式会对日常生活产生巨大的影响。这关乎在互联网上的自我与他人之间的交互,同时也使得线上与线下愈加难以区分。工作坊将分为两个部分:第一部分将探索如何构建并使用“数位分身”;第二部分为工作坊实践体验,参与者将设计并原型化处理数据分析。这是一个结合演讲、动手实践与讨论的工作坊,全程使用英语交流,并将提供中文补充材料。金喜天(Kim Hee-cheon):《杠铃(Lifting Barbells)》,2015,作品借由艺术家父亲生前所留下的运动腕表中遗留的线上数据,勾勒出他意外发生前的活动状态。图片由艺术家惠允 

     

    阿马利娅·乌尔曼(Amalia Ulman): 《卓越与完美(Excellencies & Perfections)》,2018 ©Amalia Ulman&Arcadia Missa画廊

     

     

    系统安装要求及资源提供

    参与者须自行携带笔记本电脑;

     

    Part I

    演讲与介绍(30分钟)

    介绍工作坊设备与所有参与者

    弗林特与桑托斯围绕与工作坊相关的话题进行演讲:

    i. 什么是心理计量学(psychometrics)?

    ii. 什么是"数位分身"?解析“数位分身”是如何通过社交媒体中的点击、推文及线上信息分享中应运而生;

    iii. 什么是个性计算(personality computing)以及如何运用它?

     

     

    写作活动:通过文字分析你在社交网络上的推送行为 (30分钟)

    参与者将在即定时间内,用他们电脑上的文字编辑软件回答频幕上的一些问题(中英文);

    文字将传输给弗林特与桑托斯,由IBM华生算法进行分析。每位参与者将收到最终的分析结果。

     

     

    数字分身如何由这段文字及其分析构建起来(15分钟)

    简短介绍算法的运作方式、IBM华生如何根据文字对性格进行分析以及它找出哪些关键词和用语从而判断你是谁。

    编辑文字中的关键词(15分钟)

    示范编辑关键词将会如何大幅度改变IBM华生性格分析的结果;

    参与者通过编辑所写的文字对自我的“个性”进行控制测试。

     

     

    - 午餐休息 -

     

     

    Part II

     

    构思活动(10分钟)

    对第一部分进行总结:在了解如何改变“数位分身”的基础上是否还可以想象改变的替代方法?

    利用工作坊所提供的构思卡片,参与者将在小组范围内阐述他们的构思设计。

     

     

    建模活动(40分钟)

    参与者将以构思卡片生成的设计概念为基础,构建方案模型。工作坊将提供3D物件与2D器材,帮助他们实现自己的想法。

     

     

    方案呈现(20分钟)

    每组将呈现其设计概念与模型

     

     

    结尾部分(20分钟)

    围绕工作坊主题进行讨论并反馈

     

     

    关于导师

    艾琳·马丁内斯·桑托斯(Aline Martinez Santos)

     


    艾琳来自巴西,是一位经验丰富的多学科设计师,偏好管理跨学科团队。她的作品曾在欧洲各国不同场地展出,并参与了德国和法国的一系列知名驻留。她专注于将智能数字技术融入时尚,同时探索“互动服装”这一概念。 艾琳近期在普罗旺斯地区艾克斯(Aix-en-Provence)的thecamp完成了一个合作驻留,在那里参与了两个不同项目:一个互动艺术装置,质疑通过社交媒体平台所获得的数据;另一个项目探寻在当今难民危机的语境下,通过设计巧妙的工具组合和工作坊,达成文化与社区的重新团结。

     

     

    乔恩 c·弗林特(Jon c. Flint)

     


    乔恩是一位通过实践动手的方式来完成思索与制作的设计师。他的作品曾在V&A和维特拉等画廊展出,也曾出现在伦敦街头的折叠式婴儿车和自行车后。在2016年华沙MCE大会上,他以关键性制造为题,针对制造商谢菲尔德带去了各种会谈,并构思和指导了一些无人机制作实践的工作坊。他被选为英国文化协会和艺术与人文研究委员会“2018年生活研究”项目的代表之一,致力于探索中国创客文化。乔恩和Vytas Jankauskas是VJFstudio的联合创始人, 两人在伦敦的Superflux工作室担任高级设计师。他们正在普罗旺斯地区艾克斯的thecamp进行驻留,在Pervasive Media Studio 永久驻留。

     

    大卫·埃尔洪(David Erhun)

     

    大卫是一名国际项目经理并为thecamp做全球人才搜寻,有着丰富的经验,致力于支持法国南部社会创新和新兴技术的新校区。他于2017年加入thecamp,通过其HIVE创意合作驻留,成为第一个在thecamp体验实验营地的人。他目前正在全球寻找年轻人才,并通过与全球范围内的机构达成国际合作伙伴关系帮助建立thecamp的国际形象。 随着thecamp将自身定位为创新中心,他正在寻找利用技术产生积极影响的创新企业。

     

     

    关于<CAC_Atelier>

     

    “CAC 工作室”(CAC Atelier)计划为系列月度工作坊,旨在向全年龄段,及零基础的观众介绍技术创新世界中的基本工具知识。其内容涵盖编程、网页设计、音乐制作、视频游戏开发,以及小配件探索等方面。CAC Atelier不仅为对技术创新饱有好奇心的观众提供了前卫的技术知识,还提供了易于上手、富于创意的体验。

     

     

    关于thecamp与Hive

     


    thecamp是一个可供来自世界各地的人才接受培训、互相启发并致力于项目合作之地,为激动人心的美好未来发展方案。thecamp挑战寻找普遍性问题的新方法,聚集着对我们所肩负的未来具有同一种愿景与激动作为驱使的众人与项目!

    Hive是由thecamp组织的为期六个月的驻留项目,接待从世界各地而来的20位艺术家与创作者。这个年轻的创意团队形成了一支探索破解未来的合作探险队,发展出适用于普遍性问题的可靠解决方案。这些挑战包括能量、海洋、流动性、教育、生活质量……

    https://thecamp.fr/

     

     

    日期:
    2018.12.01(周六)

    时间:
    11:00 – 17:00

    导师:
    韩涵(GOOOOOSE)

    地点:
    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    语言:
    中文

    活动票价
    普通 200元
    CAC会员 120元
    学生票 100元

    现在加入CAC会员计划,立享6折优惠!

     


    自上世纪90年代开始直至今天,Max/MSP已演化成为一个成熟的多媒体创作环境。在这个创作环境中,Max大多用于处理逻辑和数学运算,MSP更擅长音频信号处理,除此之外还有一个用于视频生成的子环境-Jitter。在此次工作坊中,韩涵将综合介绍这三个部分,并从其2010年至今的音画互动表演经历中分享Max/MSP/Jitter的使用经验,为听众开启创造个人化音画互动程序的传送门。

     

     

    11.00 – 12.40

    Max图形化媒体编程环境,以及视频处理子环境Jitter简介

    Jitter编程基础

     

     

    12.40 – 13.30

    午休

     

     

    13.30 – 15.00

    音画互动基础:
    声音三要素
    MIDI与节奏
    是否存在实时互动?
    延迟

     

     

    15.00 – 16.30

    结合Max,MSP与Jitter设计一个简单的音画互动系统, 讲师现场操作和指导

     

     

    16.30 – 17.00

    「音序电器」介绍

    提问时间

     

    图片由艺术家惠允
    Courtesy the aritst.

     

     

    使用艺术家张鼎作品《漩涡》作为容器表演声音和影像作品《OSCL》,2017,上海香格纳画廊,摄影:张鼎 ©艺术家 / 2017, Shanghai, ShanghART gallery, Audio Visual work OSCL with Zhang Ding’s Artwork Vortex. Visual, Program and Music by Gooooose (Max/MSP). Photo by Zhang Ding © Courtesy the aritst.

     

     

    系统安装要求及资源提供

    1. 本工作坊针对对Max/MSP无基础初学者;
    2. 参与者须自行携带笔记本电脑(建议Mac系统),预装Max或者Max试用版(https://cycling74.com);
    3. 需要安装协助的学员可于工作坊当天提前20分钟抵达CAC,工作人员将给予现场协助;
    4. 报名参与者将免费获得一杯“SAY COFFEE冷萃咖啡”。

     

     

    关于导师

     

     

    GOOOOOSE 是韩涵的个人音乐计划,他的身份还包括实验电子乐队鸭打鹅主创,独立厂牌Miniless 主理人,同时也是一位互动视觉和程序开发者。相比鸭打鹅的丰富层次与庞大叙事架构,GOOOOOSE 的创作更加直接与自由。他的音乐融合了氛围音乐、合成器音乐和部分智能舞曲(IDM)的节拍,经常呈现出一种不同风格冲突下的和谐感。

    自2012年至今,韩涵已在德国、瑞士、丹麦、芬兰、挪威、爱沙尼亚、法国、美国等地举行过多场成功的演出,其中包括著名的柏林Haus der Kulturen der Welt、巴黎Cite De La Musique和奥斯丁SXSW音乐节。GOOOOOSE 更像是韩涵的个人实验室、游乐场甚至自省空间,他现在居住在上海。在他的音乐里,数字程序与硬件合成器的边界被打破,人与机器的联系得以重构;他用电子脉冲构筑极简节拍,以脱离年代参照系的氛围段落描绘遥远而浪漫的科幻空间。

    2017年,韩涵以GOOOOOSE 的名义参与了更多跨界合作计划,其中包括与艺术家张鼎的作品“漩涡” 合作的特别演出(上海香格纳画廊),为艺术家Andrej Boleslavsky的VR作品制作音乐(CAC上海新时线媒体艺术中心),以及为服装设计师张达(没边Boundless)和王浩铭(WHM/ZUCZUG)的2018春季秀制作整场音乐。

    同时,他也一直为多位音乐人制作混音(remix),还在音乐人Late Troubles的首张唱片中担任了部分编曲,以及主要的混音和后期工作。同年,GOOOOOSE 于大福唱片发表了第一张全长专辑《THEY》,获得日本Music Magazine推荐。

    2018年1月,GOOOOOSE 受邀参加柏林CTM音乐节,并将在北京大福唱片、上海的SVBKVLT、伦敦/香港的NLS Records 以及比利时的Ante-Rasa 发表数张新作品。2018年9月他还将携新作品“THEY 2.0” 在北京歌德学院(798)参加名为“边界共振”的展览。

     

     

     

     

    2018 列奥纳多艺术、科学与技术系列讲座
    从档案到媒体艺术:一个历史的当下?

    讲者
    玛萨拉·利斯塔(Marcella Lista)

    日期
    2018.11.04(周日)

    时间
    15:00-17:00

    语言
    英文(配中文现场翻译)

    地点
    補時·多余美术馆(上海市徐汇区瑞平路230号保利时光里B2-003)

    联合主办
    新时线媒体艺术中心, 中央美院艺术与科技中心, 中央美术学院美术馆

    合作
    列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会

     

     

    关于讲座

     

    本讲座将检视当代艺术中近来运用多种新媒介来重塑时间感与一种历史沉淀的项目,其不再创造物质遗留物而是在一个延展的虚拟空间中展开。于他1995年的文章《档案狂热》中,在意识到网络的发展的关键之处时, 德里达提出了一个深思熟虑的问题:“外部从何处开始?这是关于档案的唯一问题。”从重要的媒体艺术家,比如克利斯·马克,到当下那些探讨媒介和记忆的交织的人们,我们可以看到超越了对档案的记录性使用的实验性的尝试,来质疑对多层次的过去的认知体验和预测未来的可能性。

     

    瓦利德•拉德(Walid Raad)《第四版的序言(Preface to the Fourth Edition)》,2013,视频截图

     

     

    克利斯·马克(Chris Marker)《换台:一个想象的电视的提案(Zapping Zone: Proposal for an Imaginary Television)》,1990-1994,Passages de l’image展览现场,巴黎蓬皮杜艺术中心,1990 。

     

     

    关于讲者

     

     

    玛萨拉· 利斯塔是一名艺术史学家,法国蓬皮杜艺术中心新媒体艺术首席策展人。玛萨拉曾于多所学校任教,包括法国利摩日大学、巴黎大学、巴黎第十大学。她的研究工作主要涉及声音的视觉文化史,其策划的展览有:“声音与灯光:二十世纪艺术中的声音史”(蓬皮杜艺术中心,2004)、“皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)作品:碎片”(卢浮宫博物馆,2008)“保罗·克利(Paul Klee):复调”(音乐博物馆,巴黎,2011),“不同的移动方式:极简主义,纽约,1960-1970”(艺术方屋,尼姆,2017); “考古学”(蓬皮杜艺术中心,2017); “埃里克·波德莱尔(Eric Baudelaire)之后“(蓬皮杜艺术中心,2017)。玛萨拉目前正在进行和池田亮司与黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)有关的项目。

     

     

     

    2018 列奥纳多艺术、科学与技术系列讲座
    有关乏味的机器和热情的人类:控制论、艺术与建筑之简史

     

    讲者:
    玛琪·霍森(Margit Rosen)

    日期:
    2018.10.28(周日)

    时间:
    15:00-17:00

    语言:
    英文(配中文现场翻译)

    地点:
    補時·多余美术馆(上海市徐汇区瑞平路230号保利时光里B2-003)

    联合主办:
    新时线媒体艺术中心, 中央美院艺术与科技中心, 中央美术学院美术馆

    合作:
    列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会

     

     

     

    关于讲座

    一九四八年,在其出版的《控制论——关于在动物和机器中控制和通信的科学》一书中,诺伯特·维纳宣称,一个新的技术纪元,即通讯机器的时代,已经到来。这些机器可以对环境以及周围的人类进行持续性观察,从而根据明确的目标来适应性调整自己的行为。一些大致的目标是清晰的:人类应当从体力及脑力劳动中被释放出来,同时借助于一个高速运行的全球性联网的机器系统,快速地作出决策和判断。但是,这些机器应当以何种行为方式与人开展对话,从而使得人类不仅能够完成自己的任务,甚至还可能在与机器的交谈中获得愉悦感?纵观之,今天的机器人、虚拟助手以及适应性建筑皆可被视为某种必然的结果。本次讲座将反思这些议题在二十世纪五六十年代的科学、艺术与建筑领域的早期发展,并揭示今天普遍流行的机器对话这一概念所牵涉的历史脉络中还存在的其它可能。

     

    戈登·帕斯克,《移动对话》,1968年。“控制论之偶然性(Cybernetic Serendipity)”展览现场图,伦敦当代艺术中心(ICA)。图片由约书亚·赖卡特提供。

     

     

    关于讲者

     

    摄影:Andrea Fabry

     

    玛琪·霍森(Margit Rosen)曾于慕尼黑路德维西·马克西米利安大学、卡尔斯鲁厄艺术与设计大学以及巴黎索邦一大研读艺术史、政治科学和媒体艺术。自1999年起在卡厄尔斯鲁尔艺术与媒体中心(ZKM)担任研究员和策展人。2016年被任命为ZKM收藏、文献与研究部主任。

    玛琪·霍森曾任教于卡尔斯鲁厄艺术与设计学院,并在克莱姆斯多瑙河大学教授媒体艺术史硕士课程。2012-2013年,她曾是明斯特艺术学院的访问学者。其学术研究涵盖二十世纪和二十一世纪之艺术,艺术与政治,以及电子艺术的历史。出版书籍包括:《曼弗雷德·莫尔的算法:1963-1979年的文本》(斯佩克特出版社,2014年)和《关于一项运动、一本杂志以及计算机介入艺术的一则鲜为人知的故事:新趋势与国际比特,1961-1973》(MIT出版社,2011年)。

     

     

    2018 列奥纳多艺术、科学与技术系列讲座
    悬置的认知

    讲者
    雅克布·汤斯基(Jacob Tonski)

    日期
    2018.10.21(周日)

    时间
    15:00-17:00

    语言
    英文(配中文现场翻译)

    地点
    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    联合主办
    新时线媒体艺术中心, 中央美院艺术与科技中心, 中央美术学院美术馆

    合作
    列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会

     

    关于讲座

    在透过物件和互动来创造一项引人入胜并且令人难忘的经验时,对于情感在其中所扮演的角色,我们可以有哪些认知?哪些尝试可以帮助我们理解情绪是如何被激发出来的,思想是如何对复杂的刺激作出反应的?本次讲座试图在认知心理学、机器智能以及艺术与设计之间勾勒出一些相互关联的点。讲者雅克布·汤斯基将分享其近期的一些思考及其创作中采用的策略,探讨如何拓展我们对于自身的认识。

     

    Jacob Tonski: Balance From Within, 2012-2015 © Courtesy the artist

     

    Jacob Tonski: Just So Many Hours In A Day, 2016 - © Courtesy the artist

     

     

    关于讲者

    雅克布·汤斯基(Jacob Tonski)是芝加哥艺术学院艺术与技术研究系副教授。他曾在皮克斯动画工作室担任技术总监,并于2014年获奥地利林茨电子艺术节获杰出奖。他还曾于2013年获得“可持续艺术基金会”支持,也曾是2010年卡耐基梅隆大学创意探索工作室的研究员。

    汤斯基曾于美国布朗大学学习计算机科学,并于加州大学洛杉矶分校设计|媒体艺术系取得艺术硕士学位。他的创作通过动力装置隐喻来探讨动态平衡,将观众悬置于提炼的认知过程中,并使得情感和思想之间的分界线变得模糊。

    http://jacobtonski.com/

     

    日期:
    2018.10.6

    时间:
    11.00 – 17.00

    导师:
    王长存 (AYRTBH)

    地点:
    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    语言:
    中文

    活动票价
    普通 200元
    CAC会员 120元
    学生票 100元

    现在加入CAC会员计划,立享6折优惠!

    *活动仅限20名席位

     

    什么是Max/MSP?

    在本次工作坊中,音乐人王长存(AYRTBH)将从Max图形化媒体编程环境简介和编程基础开始,介绍与Max/MSP及电子合成器的相关理论知识及基础实践。参与者将结合Max与MSP设计一个mono合成器(mono synthesizer)。工作坊最后,所有参与者将结合Open Sound Control完成一部局域网多人协作合成器表演。

     

     

     

    ////////// 日程 /////////////////////////////////////////

    11.00 – 12.40

    Max图形化媒体编程环境简介

    Max编程基础

    MSP声音合成基础

     

    12.40 – 13.30

    午休

     

    13.30 – 14.30

    电子合成器基础:
    振荡器(oscillator)
    滤波器(filters)
    包络(envelope)
    低频振荡器(LFO)
    音序器(sequencer)

     

    14.30 – 16.30

    结合Max与MSP设计一个mono合成器(mono synthesizer)

    OSC*学习

    *Open Sound Control,计算机、声音合成和其他多媒体设备之间的通讯协议,优化了现代网络技术,特别是电子乐器方面的现代化网络技术。

     

    16.30 – 17.00

    「音序电器」介绍

    结合OSC的局域网多人协作合成器表演

    Julien Bayle: Max MSP Cloud Structure, 2016 ©️ Courtesy the artist

     

    系统安装要求及资源提供

    1. 本工作坊针对对Max/MSP无基础初学者;
    2. 参与者须自行携带笔记本电脑(建议Mac系统),预装Max或者Max试用版(https://cycling74.com);
    3. 需要安装协助的学员可于工作坊当天提前20分钟抵达CAC,工作人员将给予现场协助;
    4. 报名参与者将免费获得一杯“SAY COFFEE冷萃咖啡”。

     

    关于导师

    王长存(AYRTBH),电子音乐、电脑音乐、软件与网络艺术作者。

    「音序电器」(Sequencer Electronics)是 Gooooose(韩涵) 和 AYRTBH(王长存) 创立的声音软件厂牌,同时也是二人以自制软件进行电子音乐即兴的组合。

     

    关于<CAC_Atelier> 

    “CAC 工作室”(CAC Atelier)计划为系列月度工作坊,旨在向全年龄段,及零基础的观众介绍技术创新世界中的基本工具知识。其内容涵盖编程、网页设计、音乐制作、视频游戏开发,以及小配件探索等方面。CAC Atelier不仅为对技术创新饱有好奇心的观众提供了前卫的技术知识,还提供了易于上手、富于创意的体验。

     

    活动全程将提供冷萃咖啡点亮智慧与能量

    感谢“SAY COFFEE 冷萃咖啡”的慷慨支持

     

    Free cold brew will be provided during the event to spark intelligence and energy.
    Special thanks to SAY COFFEE COLD BREW for its generosity.

     

    日期:
    2018.09.23

    时间:
    11:00 – 16:00

    地点:
    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    语言:
    英语

    活动票价
    普通 150
    CAC会员 90

    现在加入CAC会员计划,立享6折优惠!

     

    *活动仅限30名席位,请提前预订

     

     

    要如何去倾听声音景观?它能反馈给我们关于环境什么样的信息?对我们又意味着什么?

     

    Mileece: Tahitia Hicks, 2010 © Courtesy the artist

     

    9月23日,新时线媒体艺术中心(CAC)将举办本届研究与创作学术奖金获得者麦莉丝的工作室开放活动。

    麦莉丝将首先通过讲座介绍声景生态学的基本理论,包括声音行走(SoundWalk)和声音书写(Phonography)的概念,并浅探在声音层面中生物体与其生存环境之间的关系。她将主持一场开放式讨论,主题涵括波浪基础理论、听觉学、生物声学以及如何从声音生态学的角度去了解一片区域;以及,物理环境如何影响声音环境,并协助或阻碍生物之间的声音交流;我们所听见的声音又会如何影响感知等。

    讲座之后,麦莉丝将带领观众在M50园区内及周边地区进行一场“声音行走”体验,将理论付诸实践,然后观众可与艺术家一起创造一幅“声音地图”。

     

     

    关于艺术家

     

    麦莉丝是一名声音艺术家、作曲家、互动生态设计师和清洁能源大使。她协助开拓了现代植物生物反馈技术的发展,于各大知名博物馆(现代艺术博物馆,纽约)、艺术节(不丹国际艺术节,不丹)和活动场地(邱园,伦敦)展示她的自定义编码合成器和植物生物数据超声处理硬件 —— PiP。她的沉浸式装置作品、声音设计、作曲、互动雕塑以及原创物件、材料和乐器,是其一系列好评项目的核心,其中包括 Miracle Gro “种点伟大的东西”运动和她为Sonos Studio制作的《声音花园》装置。

    作为一名作曲家和录音艺术家,她的首张专辑《排列》在国际范围内受到好评,并被BBC称为 “出色之作,真正的音乐科学”。她在部分合作机构和品牌担任创意与技术总监职位,遵从她所传达的“通过科技和艺术推广生态”之观念。

    她目前在技术扩展的生物群落区开发零能量、基于网络的都市自然保护区,以帮助寻求生物圈之需求及益处与我们现代生活之间的平衡。

     

    活动全程将提供冷萃咖啡点亮智慧与能量

    感谢“SAY COFFEE 冷萃咖啡”的慷慨支持

     

    Free cold brew will be provided during the event to spark intelligence and energy.
    Special thanks to SAY COFFEE COLD BREW for its generosity.

    讲者:
    李麟学

    日期:
    2018.09.16 周日

    时间:
    13:00-15:00

    语言:
    中文

    地点:
    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    免费预订,请点击这里

    本次讲座将通过审视建筑、技术与社会互动演变的一些历史线索和片断,提出自然、环境、热力学等思考视角,讨论建成环境复杂系统的当代设计走向。


    崇明体育训练基地1-3号楼 ©️麟和建筑工作室 ATELIER L+

    图片来自网络

    *理查德·巴克敏斯特·富勒(Richard Buckminster Fuller)的标志性穹顶建筑以热力学为基础,达到减少能量(包括物能)消耗的目的,实现 “以最小限获得最大限 (Dymaxion)”。

     

     关于讲者 

     

     

     

     

     

     

     

     

    李麟学,同济大学建筑与城市规划学院教授,博士生导师,麟和建筑工作室ATELIER L+ 主持建筑师,社会生态实验室SOCIOECOLAB主持人,《时代建筑》专栏主持人,“同济八骏”中生代建筑师,哈佛大学GSD设计研究生院高级访问学者(2014)。2000年曾入选法国总统交流项目“50位建筑师在法国”(50 ARCHITECTES EN FRANCE),在巴黎建筑学院PARIS-BELLEVILLE学习交流。

    李麟学试图以明确的理论话语,确立建筑教学、研究、实践与国际交流的基础,将建筑学领域的“知识生产”与“建筑生产”贯通一体。主要的研究领域包括:热力学生态建筑、公共建筑集群、以及当代建筑实践前沿等。李麟学主持建成与在建杭州市民中心(2013世界高层建筑学会“世界最佳高层建筑”亚太区提名奖)、2010中国上海世博会城市最佳实践区B3馆、四川国际网球中心、中国商贸博物馆、河南省科技馆新馆等多项有影响力的建筑作品。曾获得中国建筑学会“青年建筑师奖”(2006),上海青年建筑师“新秀奖”(2005)等荣誉,获得国内外各类专业设计奖项二十余项。 曾参加 40位小于四十岁的华人建筑师设计作品展(40 under 40 exhibition)、“从研究到实践”米兰建筑三年展(2012) 、威尼斯建筑学院国际工作室特邀教授(2013)、深港城市建筑双城双年展(2013)、上海城市空间艺术季城市更新展(2015)、“走向批判的实用主义-当代中国建筑”(哈佛GSD,2016)、“同济八骏-中生代的建筑实践”(2017)等展览、论坛与学术活动。主持国家自然科学基金资助项目“基于生态化模拟的城市高层建筑综合体被动式设计体系研究” 、“能量与热力学建筑前沿理论建构”等重要课题,在国内外核心专业刊物发表论文四十余篇,主编 《设计应对雾霾-热力学建筑视野下的空气提案》,客座主编时代建筑《形式追随能量-热力学作为建筑设计的引擎》。基于其“自然系统建构”的建筑哲学与创造性实践,成为中国当代建筑的出色诠释者之一,也是国际学术领域热力学建筑与生态公共建筑集群的积极推动者。

    主题:
    气候工程:在科学和科幻之间

    日期:
    2019.08.19 周日

    时间:
    14:00-15:30

    语言:
    中文/英文

    地点:
    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    材料费用:
    15元/人

    “田野修复·读书会”是由CAC夏季展览“机器不孤单”参展艺术家卡洛琳娜·苏贝卡的艺术项目“田野修复:碳”延伸出的系列公共教育和参与性活动。读书会将在展览展期内(2018.07.21-10.21)不定期举行,每期讨论主题将围绕“机器不孤单”的展览语境展开。读书会活动的相关文献将作为“田野修复图书馆”的一部分,在项目后期整理成册。

    在地球缓慢而无意识的进化背景之下,人类创造出了自己的历史,这一观念深植于现代主义。我们习惯于认为人类从原始的黑暗中走出,作为独立的个体,在一个与之相互分离的物质世界里生活和行动,并在上面开展耕作、挖矿、建造、交通等活动。这个物质世界拥有其独立的存在和命运轨迹。这种对于人类自主性的理解,认为人类脱离于自然的观点,深深地贯穿于现代性思维之中;我们相信自己是理性的生物,在自然界中源起,却又独立于自然界不断展开的进程。” 

    —— 克莱夫·汉密尔顿,《地球之主:气候工程时代的黎明》

     

     读书会主题

    人为的气候变化不仅影响了地球的大气圈,还影响到海洋的化学成分(酸化),生物圈(物种灭绝和栖息环境的变迁),冰冻圈(冰川融化),以及岩石圈。面对这一全球性危机,我们是否应重新思考久据于西方现代性的人类中心主义观点:人类作为独立于自然的“主体”可以征服、改造并凌驾于万物之上?面对“人类纪”的气候危机,国际社会为何存在着两极化的矛盾声音:一方面否认气候变化,另一方面提倡气候工程?气候工程的具体措施及其所牵涉的科学和技术原理有哪些?这些措施所造成的后果可以预测吗?与气候工程相较,节能减排作为一项缓解全球变暖的国际措施如何陷入了游戏理论的僵局?本期读书会将与大家探讨这些问题。此外,我们还将通过一些艺术家的跨学科合作项目,获得看待气候问题的不同视角,开启批判性思考。

    汉娜·胡斯伯格,《自由的海洋》,2014年,该项目与劳拉·麦克雷安合作 © 艺术家

    *《自由的海洋》围绕马尔代夫展开,探讨这个国家在晚期资本主义和人为气候变化方面的文化、政治、经济和物质性流动。

     

    如何参加 

    请在后台回复“读书会预约+姓名+电话+邮箱
    * 报名成功后将收到相关阅读材料清单及节选内容
    * 如因故无法参与活动请至少提前一天在微信后台留言告知

    点击"阅读原文"下载读书会导读摘要。

     

    公开征集读书会话题 

    CAC鼓励公众投稿建议相关的读书会讨论话题!
    请将您的提案发送至:
    info@chronusartcenter.org
    并跟据以下格式发送邮件:

    - 在邮件标题栏注明“田野修复读书会提案

    - 一份PDF文件格式的提案,内容包括读书会活动主题+时间+摘要(500字左右中文/英文)+阅读材料清单,以及您的姓名、专业及联系方式

    CAC将根据提案内容与“机器不孤单”展览语境的关联性作出筛选与反馈。获选提案的发起者可参与该期读书会活动的召集与组织等工作。

    导师
    陈抱阳
    语言
    中文
    日期
    2018.08.04
    时间
    11:00 - 17:00
    地点
    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)
    活动票价
    普通               200
    CAC会员        120
    学生               100现在加入CAC会员计划,立享6折优惠!*仅限12名席位,请提前预订

    订票请点击链接http://cacsummercamp.mikecrm.com/NlHfoUO

     

    想象这样一个场景:
    你从逃生舱里醒来,想要向未来发出警告,却不记得危险的符号……

    日新月异的新技术在经过科技行业的产品化之后,其内在逻辑不可避免地被市场化词汇所覆盖,形成一个黑盒系统。艺术创作者的主体角色不是技术开发者,同时也不应成为新技术的附属品。本工作坊将从两个向度出发:虚拟与现实的思维方式,以及基于Unity基础的VR实践,学习虚拟现实技术手段(xR: AR, VR, MR)的应用,并体验及思考这种艺术创作是如何唤醒身体的实时“致幻”。

    本工作坊为零基础观众设计,将对虚拟现实、增强现实、混合现实技术进行分析,寻找异同点。同时将虚拟现实技术与传统技术进行比较,学习不同xR后台的区别。每一位参与者将根据工作坊提供的科幻文学语境及自己的想象,设计一个基于xR的“逃生舱”方案,鼓励与现实环境相结合,并通过Unity实现。

    <日程安排>11:00 – 13:00“作为作者的科技“导论,构建基本技术思维;技术分析、比较,学习不同xR后台的区别;(午休)14:00 – 17:00设计“逃生舱”元素;结合Unity软件制作“逃生舱”“逃生舱”的构建:I. 将三维模型导入Unity,并黏贴材质;II. 在Unity中掌握不同的光线控制。世界的变化:掌握操纵角色移动的方法

    场景VR化:将Unity场景导入StreamVR功能,并调整场景使之符合VR的视角

    “末日逃生舱”起飞!

     

    系统安装要求 

    请参与者携带一台笔记本电脑,建议是MacBook Pro或者游戏笔记本。

     

    关于导师 

    陈抱阳是一位工作在科技与艺术之间的创作者。他与2016年毕业于哥伦比亚大学获硕士学位。他的艺术创作来源于他对于科技不仅仅是一种创作手段的思考——科技如今之于艺术家更像合作者。他经常对现有科技进行修改,不将它们置于产品经理预设的应用场景里,而是将其与自己的创作思维结合。他对于“作为作者的科技”有写作与研究。通过对科技本体论的研究,探寻科技与艺术家及大众之间的关系。他的创作手段包含他自编码算法和创新的工艺,它们可以创造极其混乱的表面;尽管如此,一定的秩序从“无为”中被构造并一直保存下来。他的方法是使用计算公式依据原始的影像,来重构出新的形态。在他的作品,他坚持“不可能的即兴”这一概念,即变化源于标准化,这一直是他必不可少的创作思想和实践。

    他的个展包括《仿生人会梦见电子奶牛吗》(杨画廊,北京,中国,2017),《不可能的即兴》(云图画廊,纽约,美国,2016)。也曾参加由BRIC艺术中心(美国纽约)、Dedalus基金艺术中心(美国纽约)、开放空间艺术中心(英国伦敦)、刘海粟美术馆(中国上海)、洛杉矶数字艺术中心(美国洛杉矶)、武汉美术馆(中国武汉)、中国美术馆(中国北京)、中国美术学院美术馆(中国杭州)、Agora画廊(美国纽约)、Gallerie Huit(法国阿尔勒)、纽约前波画廊(美国纽约)及Wook Choi 画廊(美国纽约)等机构举办的群展。