Category: 公共项目

    导师
    陈抱阳
    语言
    中文
    日期
    2018.08.04
    时间
    11:00 - 17:00
    地点
    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)
    活动票价
    普通               200
    CAC会员        120
    学生               100现在加入CAC会员计划,立享6折优惠!*仅限12名席位,请提前预订

    订票请点击链接http://cacsummercamp.mikecrm.com/NlHfoUO

     

    想象这样一个场景:
    你从逃生舱里醒来,想要向未来发出警告,却不记得危险的符号……

    日新月异的新技术在经过科技行业的产品化之后,其内在逻辑不可避免地被市场化词汇所覆盖,形成一个黑盒系统。艺术创作者的主体角色不是技术开发者,同时也不应成为新技术的附属品。本工作坊将从两个向度出发:虚拟与现实的思维方式,以及基于Unity基础的VR实践,学习虚拟现实技术手段(xR: AR, VR, MR)的应用,并体验及思考这种艺术创作是如何唤醒身体的实时“致幻”。

    本工作坊为零基础观众设计,将对虚拟现实、增强现实、混合现实技术进行分析,寻找异同点。同时将虚拟现实技术与传统技术进行比较,学习不同xR后台的区别。每一位参与者将根据工作坊提供的科幻文学语境及自己的想象,设计一个基于xR的“逃生舱”方案,鼓励与现实环境相结合,并通过Unity实现。

    <日程安排>11:00 – 13:00“作为作者的科技“导论,构建基本技术思维;技术分析、比较,学习不同xR后台的区别;(午休)14:00 – 17:00设计“逃生舱”元素;结合Unity软件制作“逃生舱”“逃生舱”的构建:I. 将三维模型导入Unity,并黏贴材质;II. 在Unity中掌握不同的光线控制。世界的变化:掌握操纵角色移动的方法

    场景VR化:将Unity场景导入StreamVR功能,并调整场景使之符合VR的视角

    “末日逃生舱”起飞!

     

    系统安装要求 

    请参与者携带一台笔记本电脑,建议是MacBook Pro或者游戏笔记本。

     

    关于导师 

    陈抱阳是一位工作在科技与艺术之间的创作者。他与2016年毕业于哥伦比亚大学获硕士学位。他的艺术创作来源于他对于科技不仅仅是一种创作手段的思考——科技如今之于艺术家更像合作者。他经常对现有科技进行修改,不将它们置于产品经理预设的应用场景里,而是将其与自己的创作思维结合。他对于“作为作者的科技”有写作与研究。通过对科技本体论的研究,探寻科技与艺术家及大众之间的关系。他的创作手段包含他自编码算法和创新的工艺,它们可以创造极其混乱的表面;尽管如此,一定的秩序从“无为”中被构造并一直保存下来。他的方法是使用计算公式依据原始的影像,来重构出新的形态。在他的作品,他坚持“不可能的即兴”这一概念,即变化源于标准化,这一直是他必不可少的创作思想和实践。

    他的个展包括《仿生人会梦见电子奶牛吗》(杨画廊,北京,中国,2017),《不可能的即兴》(云图画廊,纽约,美国,2016)。也曾参加由BRIC艺术中心(美国纽约)、Dedalus基金艺术中心(美国纽约)、开放空间艺术中心(英国伦敦)、刘海粟美术馆(中国上海)、洛杉矶数字艺术中心(美国洛杉矶)、武汉美术馆(中国武汉)、中国美术馆(中国北京)、中国美术学院美术馆(中国杭州)、Agora画廊(美国纽约)、Gallerie Huit(法国阿尔勒)、纽约前波画廊(美国纽约)及Wook Choi 画廊(美国纽约)等机构举办的群展。

     

     

     

    艺术家
    卡洛琳娜•苏贝卡、杰米•艾伦

    嘉宾
    朱新广、魏宁、秦思妍、陈华晋、泰加•布莱恩

    语言
    英文/中文

    日期
    07.22.2018

    时间
    11:00-17:00

    地点
    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    项目支持
    瑞士文化基金会上海办公室、瑞士联邦政府科技文化中心

    活动免费

    * 仅限20位名额,请提前预约

     

    7月22日(周日)CAC将与“机器不孤单”参展艺术家卡洛琳娜•苏贝卡及其合作者杰米•艾伦共同组织一场主题为“田野修复:碳”的工作坊活动。本次工作坊将引入媒体、技术和社会实践等不同层面的探讨,试图以更为清晰和易于感知的方式来考察公众对于碳循环的理解和参与。本次工作坊将设有嘉宾分享、动手实验以及提问与讨论等环节。同时,受邀嘉宾将分享他们在各自专业领域内所从事的与碳汇强化等相关的实践和工作,并与观众一起加入下午时段的动手实验与的讨论环节。

     

    关于“田野修复:碳”

    作为CAC夏季群展“机器不孤单”的系列工作坊项目之一,“田野修复:碳”由围绕“碳”以及有关碳修复、捕获、封存和储藏等新技术而展开的一系列活动构成,其中涉及田野调研、实验、修复、记录和文献产出。“田野修复:碳”试图透过一些具体实践和案例,勾勒出与碳捕获技术发展相关联的物质性实践、机遇和挑战。

    “田野修复:碳”项目将根植于上海语境,探索通过技术对碳循环所进行的干预行为。工作坊及调研过程所生成的一些列实体物件和材料,将在CAC“机器不孤单”展期内展示于“田野修复图书馆”。此外,项目还将产出媒体、文献和一本题为“闭合碳循环”的手册,以总结在展览空间内所实施的项目以及通过本地合作机构而延展出的调研工作。

    项目将重点考察碳汇强化技术(又称“负排放技术[NETS]”),其手段包括直接空气捕获、强化风化、海域肥沃化以及土壤封存。关于“负排放技术”,尽管技术和科学社区对此开展过大量研究,然而对于公众而言,其科学研究及过程依然充斥着推测性和未来主义色彩,同时亦难免存在一些误解。通过田野调研活动,我们试图以走访、记录和采样的形式,对二氧化碳废弃物的捕获和封存技术及其工业化努力进行现实考察;通过揭示碳捕获技术的当前实际研究和实施状况,该项目试图对这一技术的科学幻想和科学事实予以并置呈现。

     

    < 工作坊环节设置及时间安排 >

    上午时段

    11:00

    介绍“田野修复:碳”工作坊主题及项目框架

    11:30

    分组练习: 绘制碳循环

    11:45

    嘉宾分享

    < 休息时间 >

    下午时段

    13:00

    观众与嘉宾开放讨论

    13:45

    源/库实验,包括从呼吸中采集二氧化碳以及采用玄武岩演示化学风化过程

    15:00

    讨论“闭合碳循环”走访单位

    15:45

    讨论田野调研发展状态

    我们在调研地点收集到什么?

    还有哪些可能的走访地点?

    哪些技术可以被用于采集新的“碳”样本?

    哪些材料、开放资源和引导要点可以加入机器活动手册“闭合碳循环”?

    17:00

    工作坊结束,自由讨论

    * 活动提醒

    活动过程中以英文沟通为主,如感到不便,建议邀请一名英语流利的同伴一起加入。

     

     关于艺术家 

    卡洛琳娜·苏贝卡(Karolina Sobecka是一位在艺术、科学与技术交叉领域创作的艺术家。她的近期项目探究技术创新背后的驱动力,以及将人类刻画于自然之中的哲学,及其背后的影响因素。苏贝卡的作品在国际范围内展出,并获得了多家机构颁发的奖项,包括Creative Capital、根茎、纽约电影学院、格雷丝公主基金会、Eyebeam、皇后区艺术博物馆、维达艺术与人造生命奖、日本媒体艺术节等。苏贝卡是Flightphase艺术与设计工作室的创立者,任教于罗德岛设计学院、芝加哥艺术学院以及华盛顿大学。她是斯克利普斯海洋学研究所的访问学者,也是瑞士西北专科高等学校艺术设计学院美学实践与理论研究所的博士研究人员。

    杰米·艾伦(Jamie Allen是美国自然历史博物馆的电子工程师,高分子化学家和展览设计师。他将媒体、电力和信息的物质系统作为艺术品、事件及写作进行实验。 艾伦是巴塞尔批判媒体实验室的高级研究员。他在西格弗里德·齐林斯基和亚菲塔·罗内尔的指导下获得博士学位,并于2015年(优等生)获得欧洲研究生学院颁发的奖学金。他是媒体,艺术和哲学期刊《continent》的联合创始人。他是巴塞尔艺术设计学院“基础设施、媒体及通讯加拿大讲席研究员”。

     

     

    项目由瑞士文化基金会上海办公室支持,瑞士联邦政府科技文化中心战略支持

    艺术家
    卡洛琳娜·苏贝卡(Karolina Sobecka)

    合作艺术家
    克里斯托弗·贝克(Christopher Baker)

    邀请对象
    100+名公众(上海地区)

    关键词
    天空、大气、云、地球探测卫星、摄影

    项目活动时间
    2018.07.08 下午01:19

    捕捉到的“天空"上传至
    http://picturesky.net

    项目回顾
    http://www.gravitytrap.com/artwork/picture-sky

    由瑞士文化基金会上海办公室支持

     

    < 什么是“天空掠影”?>

    Picture Sky, Karolina Sobecka, 2015.

    “天空掠影”是一个大型影像制造工具,旨在组织公众使用他们的手机同时拍下天空的照片。其最后形成的巨型天空图像只有通过群众分散式的力量才有可能实现。观众在地理坐标图上选择一个位置,并于一颗卫星由上至下拍摄云层的同时拍摄一张天空的照片。此项目提出通过收集所有参与者拍摄的照片,来构造一个与卫星所拍影像平等又对立的画面。众包式(crowd-sourced)图像是参与者同时看向天空这一行为体验的造物,这不仅是一种网络式的观看,更是一次集体的凝视。正是这样的集体行动引起了我们对大气的关注。

    为呼应新时线媒体艺术中心(Chronus Art Center)夏季展览“机器不孤单”,卡洛琳娜带着该项目来到了上海,邀请生活在本地的参与者共同行动。

    “天空掠影”进行中

     

    如何共同完成一个艺术项目/步骤解析:

    Step 1/

    拿出手机,登陆网址http://picturesky.net

    Step 2/

    输入姓名,您将会作为”天空掠影“参与者之一在展览中被提及;

    Step 3/

    拍摄时间定于7月8日下午1:19,也就是卫星飞过上海上空的时间。请务必在该时间点内拍下天空照片。网页设有倒计时,方便您留意时间;

    Step 4/

    拍摄前,请在网页提供的地图上标记您的位置;

    Step 5/

    打开手机的相机功能;

    Step 6/

    面朝北(可使用手机内置的指南针功能);

    Step 7/

    拍下天空照片,请尽量确保天空的画面可以占据整个镜头,遮挡物越少越好;

    Step 8/

    返回网页,上传照片;

    也可登陆http://picturesky.net或点击“阅读原文”查看详细步骤。

     

    < 如何参与?>

    7月8日(周日)下午1:19之前,扫下方二维码,加入CAC Picture Sky 微信小组,发送一条消息,内容包含“姓名+工作或生活地点

    或者搜索chronusartcenterorg,向CAC微信账号发送好友请求,请注明“天空掠影报名”。

    如有任何疑问,欢迎在微信文章下方留言。

     

    < “天空掠影”回顾 >

     < 关于艺术家 >

    卡洛琳娜·苏贝卡(Karolina Sobecka),是一位创作于艺术、科学与技术交叉领域的艺术家。她的近期项目探究技术创新背后的驱动力,以及将人类铭刻于自然之中的哲学观念背后的影响因素。卡洛琳娜的作品在国际范围内展出,并获得了多家机构颁发的奖项,包括Creative Capital、根茎(Rhizome)、纽约电影学院(NYFA)、格雷丝公主基金会(Princess Grace Foundation)、Eyebeam、皇后区艺术博物馆(Queens Museum)、维达艺术与人造生命奖(Vida Art and Artificial Life Awards)、日本媒体艺术节(Japan Media Arts Festival)。卡洛琳娜是Flightphase艺术与设计工作室的创立者,任教于罗德岛设计学院、芝加哥艺术学院以及华盛顿大学。她也是斯克利普斯海洋学研究所(Scripps Institution of Oceanography)的访问学者。她也是瑞士西北专科高等学校(HGK)艺术设计学院(Hochschule für Gestaltung und Kunst,Fachhochschule Nordwestsweiz)美学实践与理论研究所(Aesthetic Practice and Theory)的博士研究员。

    克里斯托弗·贝克(Christopher Baker)是一名艺术家,其作品涉及城市景观中丰富的社会,技术和意识形态网络。克里斯托弗的作品曾在美国的多个艺术节,画廊和博物馆以及国际场馆展出,包括,劳动艺术与工业创作中心(LABoral Centro de Arte y Creación Industrial,西班牙希洪)、伯尔尼通讯博物馆( Museum of Communication, 伯尔尼)、卢森堡赌场-当代艺术论坛(Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain,卢森堡)、斯特罗兹当代文化中心(Centro di Cultura Contemporanea Strozzina,意大利佛罗伦萨),以及位于法国、芬兰、匈牙利、丹麦、澳大利亚、英国和加拿大的场馆。 他目前是芝加哥艺术学院艺术与科技专业(Art and Technology Studies department,School of the Art Institute of Chicago)的助理教授。

     

    < 关于“机器不孤单(Machines Are Not Alone)” >

    新时线媒体艺术中心夏季将推出五周年重要群展“机器不孤单”,该展览将机器作为一个系统论概念延展至宏观语境里来审视并探讨网络、连结、环境,乃至自然与文化等问题,进而展示一种在多重主体的涌现中对于生态的新的想象。该项目作为2018年器械艺术三年展的序曲,率先于新时线媒体艺术中心启动,并将于冬季巡回至克罗地亚首都萨格勒布当代艺术博物馆,最后一站将落地广东美术馆作为第六届广州三年展的组成部分。 在每一站巡展中,该项目都将根植于当地环境,以嵌入的模式创造出与周遭环境及环境域之间的相互联结。

     

    项目由瑞士文化基金会上海办公室支持


    导师
    菲托·萨格雷拉 (Fito Segrera)

    语言
    英语

    时间
    11:00 - 17:00

    日期
    2018.05.26

    地点
    新时线媒体艺术中心 (上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    活动票价
    普通                        200
    CAC会员                  120
    学生                        100
    现在加入CAC会员计划,立享6折优惠!

    *仅限15名席位,请提前预订

    订票请点击这里

    简介 

    该工作坊针对所有对代码编写感兴趣,并希望从创意角度出发去了解编码的观众所设计。我们将学习什么是创意编程最简单基础的形态,其中包括创造简单的几何形状、图形结构和颜色,并实现令人眼前一亮的动态视觉图案。

     

    你将学习的技术 

    我们将在工作坊中运用P5.js (https://p5js.org/) —— 一个现成的线上创意编码框架,著名Processing框架的JavaScript版本。但不用担心任何技术难题,工作坊将从零开始教授所有基础知识。

    </日程

    11:00 – 13:00

    基础的编程理念

    渲染基础图形

    (午休)

    14:00 – 17:00

    色彩运用及图形变化

    由图形,结构以及色彩构成的基础动画制作

    图形与键盘鼠标的交互/>

     

     活动须知 

    该工作坊将全程使用英语。如果您不擅长使用英语,建议邀请一位会说英语的小伙伴一起加入,帮助翻译课程内容。

     

     系统安装要求 

    请自行携带笔记本电脑,并安装谷歌浏览器。

    资源 

    如果想预先了解创意编码,请登录P5.js官方网站
    https://p5js.org/

    预览更多创意编码的范例:
    https://www.openprocessing.org/

     

     导师简历 

    菲托·萨格雷拉 (Fito Segrera) 是一名专注于新技术与数字媒体创作的当代艺术家,同时也是一名视听及多媒体制作的技术专家。他目前担任上海新时线媒体艺术中心(CAC)研究/创作主任。他以优异的成绩从波哥大的豪尔赫·塔德奥·洛萨诺大学(Jorge Tadeo Lozano University of Bogotá)毕业,后获福布莱特(Fulbright)奖学金进入纽约帕森斯设计学院(Parsons, The New School)设计与技术专业学习两年并取得艺术硕士学位。他的创作实践集中探讨诸如虚拟世界的本体、人与机器的融合及混合现实这些对自然和人工的界线提出疑问的话题。他的近期展览包括“我在这里学习:对世界的机械映象”(法兰克福,2018)、 “‘’非‘’真实—算法之当下”(巴塞尔电子艺术中心&新时线媒体艺术中心,2017)、“变奏”(巴黎,2016)、PLUNC艺术节(里斯本,2016)、"迁移边界"(新时线媒体艺术中心,上海,2016/2015)、上海 西岸艺术设计博览会(上海,2016)、SIGGRAPH电脑图像和互动技术展览(2014)、COLLISION 20(波士顿计算机艺术画廊,2014)、国际表演双年展(休斯顿,2014)、SXSW艺术节(德州奥斯汀,2014)、EYEBEAM(纽约,2013)、 AGORA COLLECTIVE CENTER(柏林,2013)、Dorkbot(纽约,2013)、Harvestworks(纽约,2013)。

    http://fii.to

     

     关于“CAC工作室” 

    “CAC 工作室”(CAC Atelier)计划为系列月度工作坊,旨在向全年龄段,及零基础的观众介绍技术创新世界中的基本工具知识。其内容涵盖编程、网页设计、音乐制作、视频游戏开发,以及小配件探索等方面。CAC Atelier不仅为对技术创新饱有好奇心的观众提供了前卫的技术知识,还提供了易于上手、富于创意的体验。

    活动全程将提供冷萃咖啡点亮智慧与能量

    感谢“SAY COFFEE 冷萃咖啡”的慷慨支持

    2018列奥纳多艺术、科学与技术系列讲座

    媒体思想与实践
    通向一种延展的诠释学

    讲者:
    西格弗里德·齐林斯基 (Siegfried Zielinski)

    日期:
    20.05.2018 周日

    时间:
    15:00-17:00

    语言:
    英文(配中文现场翻译)

    地点:
    新时线媒体艺术中心(上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    联合主办:
    新时线媒体艺术中心,中央美院艺术与技术中心,中央美术学院美术馆

    合作:
    列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会

     关于讲座 

    本场讲座将涵盖艺术与媒体考古学及变体学中所涉及的概念、题材和方法,其重点聚焦于齐林斯基所提出的在艺术、科学与技术三者相互依赖关系中展开的艺术研究概念。讲座还将介绍在这些概念框架下所诞生的系列研究与展览项目,其中包括《阿拉的自动机器》、《对_话_拉蒙与组合艺术》、《100件与媒体共生的艺术杰作》。

     关于讲者 

    西格弗里德·齐林斯基(Siegrfied Zielinski),柏林艺术大学媒体理论教授(艺术与媒体考古学和变体学特别研究领域);瑞士欧洲研究院(EGS)媒体考古学与技术文化专题之米歇尔·福科讲席教授;德国卡尔斯鲁厄艺术与设计大学校长(2016年-2018年);柏林艺术大学维兰·傅拉瑟文献库主任(1998年-2016年);科隆媒体艺术学院创始院长(1994年-2000年)。其出版的学术著作包括:《视听》(1999年)、《媒体的深层时间》(2006年)、《[…媒体之后]》(2011年)、《傅拉瑟式》(2015年);《变体学——艺术、科学与技术之间的深层时间关系》(2005年-2010年)系列及其它许多书籍的主编。此外,他也是北莱茵-威斯特法伦州科学与艺术学院、柏林艺术学院、英国魔术灯笼协会等机构成员;匈牙利布达佩斯艺术大学荣誉教授及博士。

    艺术家:
    索里曼·洛佩兹(驻留艺术家)
    菲托·萨格雷拉

    语言:
    英语

    日期:
    2018.04.27

    时间:
    15:00 – 18:00

    地点:
    新时线媒体艺术中心(普陀区莫干山路50号18号楼)

     

    我要报名

    Bounding Box, demonstration, Fito Segrera and Soliman Lopez, 2018

     

    “悬浮形骸”系一组针对身体衍生数据之美学意义进行探索的项目。继索里曼·洛佩兹的上一个动态雕塑作品Langpath的特点:将动态捕捉系统的数据在分布于南北半球的4台服务器之间转换至BVH(The BioVision Hierachy)格式,此次在CAC短期驻留期间与菲托·萨格雷拉的合作则将通过新的数据记录以及对这些数据在数字艺术领域中的改写,继续发展艺术项目“悬浮形骸”。

    4月27日,洛佩兹与萨格雷拉将面向观众开放工作室,呈现他们阶段性的数据收集实验成果。收集过程中使用了不同科技技术,其中包括CAC现有的设备资源(例如镭射切割技术,影像投放,Optitrack系统)以及最新设备 —— 骨骼动态追踪系统。

    Bounding Box, demonstration, Fito Segrera and Soliman Lopez, 2018

     

     关于艺术家 

     

     

    索里曼·洛佩兹(Solimán López1981年出生于西班牙布尔戈斯。大学本科主修艺术史,硕士研读艺术与传媒专业。他是一位媒体艺术家、研究员、“硬盘美术馆”项目的创建者以及I+D+I East (Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia)部门总监。他的作品与研究以概念化与技术化的角度运用分析科技、创作数字艺术、表演,交互与多媒体作品,探究技术革新所带来的社会变化,以及数字化辨论所产生的新语言。

    他的作品曾展示于帝莫泰奥瓦罗省立美术馆(图库曼)、瑞士艺术空间、ETOPIA:艺术与科技中心(萨拉戈萨)、ARCO国际当代艺术博览会(马德里)、JUSTMAD新锐艺术博览会(马德里)、马德里当代艺术博览会,等等。他曾被选入的展览,艺术节,双年展以及学术平台包括卡马圭国际影像艺术节(古巴)、科技艺术节(毕尔包鄂)、数字艺术文献展(ARCHIVE OF DIGITAL ART)、当代数字艺术(MADATAC,马德里)、多媒体艺术节(巴黎)、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM,德国),等等。洛佩兹曾荣获拉古纳艺术大奖(LAGUNA AWARD,巴亚多利德);在TED X 巴亚多利德、班吉亚基金会、昆卡当代艺术文献与收藏中心(CAAC)、ETOPIA: 艺术与科技中心(萨拉戈萨)、昆卡大学(UNIVERSIDAD DE CUENCA) 、 查理三世马德里大学(UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID)、马德里谷歌园区等多家机构举办讲座与工作坊。

    http://solimanlopez.com/

     

     

    菲托·萨格雷拉 (Fito Segrera) 是一名专注于新技术与数字媒体创作的当代艺术家,同时也是一名视听及多媒体制作的技术专家。他目前担任上海新时线媒体艺术中心(CAC)研究/创作主任。他以优异的成绩从波哥大的豪尔赫·塔德奥·洛萨诺大学(Jorge Tadeo Lozano University of Bogotá)毕业,后获福布莱特(Fulbright)奖学金进入纽约帕森斯设计学院(Parsons, The New School)设计与技术专业学习两年并取得艺术硕士学位。他的创作实践集中探讨诸如虚拟世界的本体、人与机器的融合及混合现实这些对自然和人工的界线提出疑问的话题。他的近期展览包括“我在这里学习:对世界的机械映象”(法兰克福,2018)、 “‘’非‘’真实—算法之当下”(巴塞尔电子艺术中心&新时线媒体艺术中心,2017)、“变奏”(巴黎,2016)、PLUNC艺术节(里斯本,2016)、"迁移边界"(新时线媒体艺术中心,上海,2016/2015)、上海 西岸艺术设计博览会(上海,2016)、SIGGRAPH电脑图像和互动技术展览(2014)、COLLISION 20(波士顿计算机艺术画廊,2014)、国际表演双年展(休斯顿,2014)、SXSW艺术节(德州奥斯汀,2014)、EYEBEAM(纽约,2013)、 AGORA COLLECTIVE CENTER(柏林,2013)、Dorkbot(纽约,2013)、Harvestworks(纽约,2013)。

    http://fii.to

     

    艺术家:
    索利曼·洛佩兹(Solimán López)

    语言:
    英语

    日期:
    2018.04.28

    时间:
    11:00 – 16:00

    地址:
    新时线媒体艺术中心(莫干山路50号18号楼)

    活动票价
    普通                                                  200
    CAC会员                                            120
    学生                                                  100
    现在加入CAC会员计划,立享6折优惠!

    *仅限20名席位,请提前预订

     

     

     

     

    你是否曾设想把自己复制到数字世界之中,突破身体的生理局限?新兴技术的出现得以让我们的身体嫁接到更为自由广阔的数字世界,成为转换新美学概念与交流意义的情感输送器。

    作为五周年庆的新项目,CAC工作室(CAC Atelier)系列将于本月底正式启动。首场名为 “感知记录”的工作坊,将由短期驻留艺术家索利曼·洛佩兹(Solimán López)指导,从基础出发,向观众介绍在电影与游戏制作中广泛使用的摄影测量法及OptiTrack动态捕捉装备。参与者将有机会尝试CAC的新设备——骨骼动态追踪系统(Skeleton Motion Tracking System);工作坊期间,观众不仅可以了解技术知识,更可以通过实际操作,360°地复制一个虚拟版本的自己。

    Feeling Recordings, demonstration, Solimán López.

     

    < 活动日程 >

    11:00 – 13:00
    介绍摄影测量法技术与记录

    —— 午休 ——

    14:00 – 16:00
    艺术家技术运用实例
    介绍动作捕捉技术与记录

     

     < 活动须知 >

    · 本次活动仅限20个名额;
    · 参与者建议自带笔记本电脑,并安装软件Photoshop,Photoscan,Blender/Camera4D (如有任何问题,我们也会在现场协助安装);
    · 建议感兴趣的参与者自备一台35-50mm镜头的单反相机,以便更好地学习摄影测量法,CAC也将在现场提供一台设备。

     

     关于艺术家 

    索里曼·洛佩兹(Solimán López)1981年出生于西班牙布尔戈斯。大学本科主修艺术史,硕士研读艺术与传媒专业。他是一位媒体艺术家、研究员、“硬盘美术馆”项目的创建者以及I+D+I East (Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia)部门总监。他的作品与研究以概念化与技术化的角度运用分析科技、创作数字艺术、表演,交互与多媒体作品,探究技术革新所带来的社会变化,以及数字化辨论所产生的新语言。

    http://solimanlopez.com/

     

     关于“CAC工作坊” 

    “CAC 工作室”(CAC Atelier)计划为系列月度工作坊,旨在向全年龄段,及零基础的观众介绍技术创新世界中的基本工具知识。其内容涵盖编程、网页设计、音乐制作、视频游戏开发,以及小配件探索等方面。CAC Atelier不仅为对技术创新饱有好奇心的观众提供了前卫的技术知识,还提供了易于上手、富于创意的体验。

     

    艺术家
    索里曼·洛佩兹(Solimán López)

    主持
    菲托·萨格雷拉(Fito Segrera)

    时间:2018年4月21日 15.00 -16.30
    地点:新时线媒体艺术中心 (普陀区莫干山路50号18号楼)
    语言:英文 (配中文翻译)

    *活动免费,点击报名

     

    新时线媒体艺术中心(CAC)荣幸与艺术家索里曼·洛佩兹(Solimán López)共同组织“硬盘美术馆会议与艺术家社群”活动。该实验性艺术项目由洛佩兹于2016年发起,将传统的美术馆定义转化至新的社会文化语境。截至目前为止,该项目已囊括50余位合作者,并巡回至诸多城市,如马德里、巴塞罗那、布宜诺斯艾利斯等。在春季短期驻留期间,“硬盘美术馆”项目将与CAC实验室合作,首次在亚洲展示,并邀请当地媒体艺术家参与其中,在“硬盘美术馆”的虚拟空间中分享他们的艺术实践。

     

    “硬盘美术馆”颠覆了美术馆存在于建筑实体的概念,尝试在一个更广阔、无形的空间中为艺术与文化打造一个具有崭新可能性的掩体——它构建于活跃的艺术系统之上,并伴随着集成的想象力。通过创建一个移动硬盘及创意文件的编写,或以其他形式留下痕迹,每一位参与者都可以玩味艺术项目中的不同身份,从内容编辑,到平面设计师、书籍彩饰师、管理员、美术馆总监、策展人,当然还包括艺术家。与此同时,硬盘不再仅仅服务于信息的归档整理,而是被激活为一座复杂的宇宙,揭示了多维的信息,并穿梭于外围设备之间不断增长、联结。

     

    洛佩兹探索了当前技术时代的艺术架构,通过介入与艺术密切相关的不同社会表层之论述,并结合新型展览模式,以期激发更丰富的创意与反馈。

     

    更多关于“硬盘博物馆”的信息:
    http://harddiskmuseum.com/

     

     

    艺术家简历

     

     

    索里曼·洛佩兹(Solimán López)1981年出生于西班牙布尔戈斯。大学本科主修艺术史,硕士研读艺术与传媒专业。他是一位媒体艺术家、研究员、“硬盘美术馆”项目的创建者以及I+D+I East (Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia)部门总监。他的作品与研究以概念化与技术化的角度运用分析科技、创作数字艺术、表演,交互与多媒体作品,探究技术革新所带来的社会变化,以及数字化辨论所产生的新语言。

    他的作品曾展示于帝莫泰奥瓦罗省立美术馆(图库曼)、瑞士艺术空间、ETOPIA:艺术与科技中心(萨拉戈萨)、ARCO国际当代艺术博览会(马德里)、JUSTMAD新锐艺术博览会(马德里)、马德里当代艺术博览会,等等。他曾被选入的展览,艺术节,双年展以及学术平台包括卡马圭国际影像艺术节(古巴)、科技艺术节(毕尔包鄂)、数字艺术文献展(ARCHIVE OF DIGITAL ART)、当代数字艺术(MADATAC,马德里)、多媒体艺术节(巴黎)、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM,德国),等等。洛佩兹曾荣获拉古纳艺术大奖(LAGUNA AWARD,巴亚多利德);在TED X 巴亚多利德、班吉亚基金会、昆卡当代艺术文献与收藏中心(CAAC)、ETOPIA: 艺术与科技中心(萨拉戈萨)、昆卡大学(UNIVERSIDAD DE CUENCA) 、 查理三世马德里大学(UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID)、马德里谷歌园区等多家机构举办讲座与工作坊。

    http://solimanlopez.com/

    艺术家马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno日期: 2018.04.07时间: 15:00 – 16:30语言: 英语(中文翻译)地点: 新时线媒体艺术中心 (上海市普陀区莫干山路50号18号楼)

    *免费入场

    CAC研究与创作学术奖金驻留艺术家马蒂亚·卡萨莱尼奥将于4月7日展开一场艺术家讲座。作为其最新VR项目《航空宴会RMX》(The Aerobanquets RMX)之前奏,该讲座为观众提供更多关于此次食验体验的信息与线索。艺术家将通过呈现、分享创作过程来概览其整个学术奖金驻留项目。同时,讲座作为一个开放式的交流平台,旨在面向艺术家、策展人、设计师等, 或是从事与媒体艺术相关领域的专业人员。讲座话题不止局限于艺术家在制作过程中面对的技术挑战,还将关注一本他十分感兴趣的著作,即出自菲利普·马里内蒂(Filippo Marinetti)的《未来主义食谱》。卡萨莱尼奥将会探讨此书中的未来主义烹调方式是如何启发他将美食体验与虚拟现实/增强现实技术结合,以及未来主义在创意领域的前瞻视角是如何与今天的当代艺术实践产生交集的。

     

    艺术家简历

     

    马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno)是一位跨学科艺术家、现场媒介表演者及装置艺术家,创作涉及多种媒介。他的跨学科作品受到后观念主义及数字艺术的双重影响,以相关性、沉浸性、参与性为特点。他的艺术实践探索了新媒体对社会的影响,研究了技术、产品与人类主体性之间的关系以及这些关系的互相渗透。

    他丰富的全球性展览经历包括:加拿大Mutek艺术节,台湾关渡美术馆,比利时Cimatics艺术节及白夜艺术节,法国Le Cube当代艺术博物馆,西班牙OFFF艺术节,美国YAA美术馆及洛杉矶郡艺术博物馆,等等。

    他的作品曾发表于一系列出版物、画册,包括:A Touch of Code, Gestalten Books; New Media Design, Sometti, Deleuze and Audiovisual Art (Manchester Metropolitan University) 等;并见于诸多媒体,如华尔街日报,Art Tribune,创想计划,Hyperallergic,Digicult,e-artnow等。他于罗马大学(La Sapienza University)取得传媒研究硕士,于加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)取得设计与媒体艺术硕士。

    他于2014年获得新技术艺术奖(New Technological Art Awards)提名,并是Eyebeam2015年的驻留艺术家。他曾获多项基金与奖金,来自于CCI - Center for Cultural Innovation, GAI - Young Italian Artists Network, NY Foundation for the Arts, The Elizabeth Foundation for the Arts, AV Node, Elettrowave, DAC - Digital Arts Center Taipei等。他于2015年联合创立了位于纽约布鲁克林的Roomservice艺术空间,现是美国普瑞特艺术学院(Pratt Institute)及罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)的客座教授。

    http://www.mattiacasalegno.net/

    
    活动详情
    此次活动每天开放6个用餐时间段
    每个时间段仅限3位参与者
    时长近30分钟
    
    日期
    2018.4.10 – 2018.4.14
    
    时间
    17:00 – 20:00
    
    地点
    新时线媒体艺术中心
    上海市普陀区莫干山路50号18号楼
    
    活动价格     300元/人
    学生价格     150元
    CAC会员      180元
    加入CAC会员计划,立享6折优惠!
    
    *每天仅开放18个席位,请提前预定
    
    >> 我要订票!
    
    马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno)作为CAC第四届“研究与创作学术奖金”获得者,即将与来自阿姆斯特丹的厨师弗拉维奥·吉尼奥尼·卡蕾斯蒂亚(Flavio Ghignoni Carestia)合作,在CAC呈现一场未来主义的感官大餐《航空宴会RMX》(The Aerobanquets RMX)。经过大量的技术研究及实验,卡萨莱尼奥模糊了科技与感官体验之间存在的单一划分,展开了更加深入的叙事,聚焦于共同进餐行为的参与性与相关性,从而探索体现(embodiment)与记忆如何影响我们体验食物的方式。
    
    Mattia Casalegno: The Aerobanquets RMX. 2018. Demonstration of the virtual reality.

     

    我们很高兴邀请您加入这次食验体验 !

    在近半小时的时间里,三位参与者将会以奇特的形式品尝11道精致小食,

    这些原创菜肴由主厨弗拉维奥·吉尼奥尼·卡蕾斯蒂亚精心设计,

    每位参与者将沉浸在特别景象中,享受一次实景扩增的用餐体验。

     

    菜单

    关于作品

    《航空宴会RMX》(The Aerobanquets RMX)是以多感官品鉴活动为形式的艺术项目,灵感取自于意大利艺术家菲利普· 马里内蒂(Filippo Marinetti)在其1932年所著的《未来主义食谱》(The Futurist Cookbook)一书中所描述的虚构性“宴会”。

    自文明起始,食物便是人类日常仪式的重要部分。整个历史进程中,进食行为的参与性质让社群与文化得以繁荣。围绕着餐桌与宴会,人类分享故事、庆祝节日、交流情感。每一个社会与时代都有着各自烹饪和消费食物的方式,而未来主义者们率先开始基于现代技术变革幻想全新的进食方式。《航空宴会RMX》旨在探究当代技术如何能够在不久的将来彻底改革食物消费。

    在项目现阶段,虚拟现实/混合现实主要用于个人的内省体验。但它旨在发展更加深入的叙事,聚焦于饮食这一行为,从而探索体现(embodiment)与记忆如何影响我们体验食物的方式。

     

    关于艺术家

     

    马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno)是一位跨学科艺术家、现场媒介表演者及装置艺术家,创作涉及多种媒介。他的跨学科作品受到后观念主义及数字艺术的双重影响,以相关性、沉浸性、参与性为特点。他的艺术实践探索了新媒体对社会的影响,研究了技术、产品与人类主体性之间的关系以及这些关系的互相渗透。

    他丰富的全球性展览经历包括:加拿大Mutek艺术节,台湾关渡美术馆,比利时Cimatics艺术节及白夜艺术节,法国Le Cube当代艺术博物馆,西班牙OFFF艺术节,美国YAA美术馆及洛杉矶郡艺术博物馆,等等。

    他的作品曾发表于一系列出版物、画册,包括:A Touch of Code, Gestalten Books; New Media Design, Sometti, Deleuze and Audiovisual Art (Manchester Metropolitan University) 等;并见于诸多媒体,如华尔街日报,Art Tribune,创想计划,Hyperallergic,Digicult,e-artnow等。他于罗马大学(La Sapienza University)取得传媒研究硕士,于加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)取得设计与媒体艺术硕士。

    他于2014年获得新技术艺术奖(New Technological Art Awards)提名,并是Eyebeam2015年的驻留艺术家。他曾获多项基金与奖金,来自于CCI - Center for Cultural Innovation, GAI - Young Italian Artists Network, NY Foundation for the Arts, The Elizabeth Foundation for the Arts, AV Node, Elettrowave, DAC - Digital Arts Center Taipei等。他于2015年联合创立了位于纽约布鲁克林的Roomservice艺术空间,现是美国普瑞特艺术学院(Pratt Institute)及罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)的客座教授。

    http://www.mattiacasalegno.net/

     

    特别鸣谢

    Urban Hideout对此次活动的支持