Category: 观点

    著/ 芬雷

     

    机器从不孤单,尤其对于现代计算机器而言,在算法(algorithm)运行之初,机器就与人关联了起来。图灵(Alan Mathison Turing)在1936年他24岁时完成的著名论文里,将机器的这一状态称为“m-格局”,其中的“m”指的就是“machine”。这一格局其实就是对人的模拟,是一种人类有限思维的可计算性组态。就像图灵一再强调的,我们可以把一个通过有限步骤进行计算的人,比作一台处理有限情况的机器。当我们说一台机器存在思维状态时,指的就是机器的算法可以在各种格局之间来回切换并做出有限的判断。但是,机器,真的在思考吗?图灵本人显然是相信这一点的,要不然也不会在1950年弄出来一个后来被称为“图灵测试”的实验方法。如今,通过电脑上的应用软件,人们已经习惯将越来越多的计算任务和工作事务交由机器来完成,就像我们把汽车称为代步工具一样,机器也在成为我们的代理器官,甚至更激进地说,机器已经成为介入人类记忆与肌体的关联化器官。法国哲学家贝尔纳·斯蒂格勒(Bernard Stiegler)建议我们应该构想一种普遍的器官学,将生理器官、人造器官以及社会组织器官这三者结合起来共同思考。这一提议无疑具有革命性,但是如此器官学并不意味着人类的器官将在人机未来中得到前所未有的进化,恰恰相反,它将器官学这一历史生态中的虚无地带裸露出来,人们不得不在器官之间的冲突、失调以及反复连接中重思器官的生态。

    艺术家郑达的《生理反应II》或许为我们重思器官生态提供了一个特殊的场景。600个电脑风扇分布成三组数据化装置阵列,它们通过室外的气象测风系统将自然风的实时数据输入一个数据控制系统,后者的算法随着自然风力的变化而持续演变,并随机地挑选着阵列中的风扇,驱动它们时而高涨时而低沉的运转。在这个过程中,自然风力和机器风力从来不是一一对应的,因为算法的演变,它们之间的换算进入一种独特的生命状态之中,仿佛整个装置就是一个具有呼吸征候的有机体。艺术家使用“生理反应”这一称谓,显然不只是说机器如同人体那样具有生理反应,而是将机器、观众与自然一起纳入一个需要我们重新打量的总体生态。摆在我们面前的,不再是机器与人谁更智慧的问题,也不再是硅基生命与碳基生命的差别问题,这一切都因为遗传算法对于生物进化论的模拟及其自主学习而发生了变化。数据化装置犹如一个“生理反应”堆般的共享器官,它使得原有器官生态中的身份地理与种群边界趋向瓦解。

    器官的身份属性与种群关系正在被重新定位。来自斯洛文尼亚的艺术家萨沙·斯帕施尔(Saša Spačal)和生物化学研究者同时也是一位艺术家的密尔拉扬·施瓦乔治(MirjanŠvagelj)共同完成的作品《新陈代谢药剂》,从龟裂链霉菌入手将器官生态近乎突变的场景呈现了出来。说起龟裂链霉菌很多人可能不知道,但是对于森林或草地土壤的土腥味兴许不陌生。在潮湿的环境中,龟裂链霉菌与土壤或水体中的蓝藻通过自然的化合反应生成土味素,这种挥发性物质会引起河水和地下水产生霉味。今天的饮用水处理,虽然采用了活性炭或高锰酸钾药剂,仍然会有少量的土味素,可以说我们每天都会接触到这种物质。除此之外,龟裂链霉菌还是现代工业生产土霉素的主要菌种。土霉素和土味素一字之差,听起来似乎离我们的生活很远,但是作为一种广谱型抗生素,它被用于各种抗菌类药物中,比如治疗沙眼、呼吸道感染、皮肤软组织感染、流行性斑疹和霍乱等药剂,几乎属于家庭必备类的抗生素。在《新陈代谢药剂》中,艺术家通过龟裂链霉菌释放土味素和土霉素的“自然-化学”新陈代谢过程,模拟了一个微型实验室:被培育的龟裂链霉菌置于生物反应器中,合成的土味素被输送至三个发光的环圈,观众可以凑近环圈激发土腥味的释放,而被实验室提取的土霉素则被导入玻璃器皿中,作为工业制药的重要原料。我们或许从中感受到一种存于龟裂链霉菌新陈代谢过程的讽刺性:人们基于净化的要求处理掉土味素,却通过服用各种药剂在身体里引入了土霉素,如今,两种迥然有异的新陈代谢作用共同塑造了今天和人类身体关联在一起的器官生态。而核心的问题在于,器官生态的边界开始从生物或自然的新陈代谢渗透到社会和文化之中,人们已经难以将某一器官的问题归责于一种领土确然的机体反应,就连地缘政治也在面临着器官生态的重新打量。

    然而,“谁”是打量者?那个呼唤着我们给予器官生态一种新的确定性的存在者是否必然存在呢?还是像海德格尔在《存在与时间》中早已判定的那样,没有任何东西可以从世界的意义给呼唤者以确定性。澳大利亚艺术家泰佳·布莱恩(Tega Brain)的环境装置作品《深沼泽》似乎在深度呼唤的位置上回应了海德格尔对技术性存在的思考。在整个展场中,这件作品无疑占据了最大的空间。《深沼泽》由三个大的玻璃水箱组件分布构成,每个水箱都是一个小型的生态,里面盛放着采集自上海周边遭受污染的泥土、沙石和植物,如同一个湿地景观模拟室,在水箱之间,由水泵、管道搭建了一个可以循环的连通工程,其中的水将流经三个玻璃水箱。整个湿地生态被一个人工智能系统管理着:三处湿地动态的图像分别被名为尼古拉1号、哈里森1号和汉斯1号的智能“打量者”(摄像头)实时捕捉,并上传图像数据至人工智能的算法控制系统。艺术家使用了谷歌开源的人工智能学习系统进行图像识别,然后与遗传算法学习库中由艺术家最初下载的关于地球生态数以千计的图像进行对比计算,评估后按照最优解输出计算结果,从而对展览现场的生态做出调整,驱动水箱环境中的光照、水流等发生变化。在此过程中,观众随机的或意外的造访都会成为图像数据的一部分,影响到生态的自动化管理,而展场环境的多变和不确定性,理论上规避了遗传算法过早收敛的缺点,从而有利于算法之于最优解输出的持续迭代。于是,这个被展览的湿地生态在人工智能的自动化管理之下,不断地进行着算法逻辑意义上的优化。对于生态而言,如此经历不啻太空历险,就像宇航员并不必然知道下一站的风景一样,我们也无法知道究竟怎样的生态才是那个全局最优的生态。困惑就在于艺术家所说的:环境应以何种方式优化以及为谁优化?

    这个由最优解给出的无解的困惑,将我们再次引到了算法的门前。在图灵的时代,面对可计算数(computable number),机器计算的优势在于它不仅能处理庞大数据,而且能快速处理庞大数据。这似乎预示了算法的智慧或将以超验的结果出现,而人们的凡胎肉眼也将被迫与器官生态的陌异场景面面相觑。这难道就是人机未来的日常状态吗?在如此问题上,重提竺可桢曾为之努力的“物候学”也许并不是完全落伍的,因为物候学可以说就是那种经历过一次次陌异场景后将之征候化的一门学问。在出版于1973年的《物候学》一书中,竺可桢对于“物候学”之于气象学和生态学的区分性描述值得我们注意。首先,竺可桢认为,相对于气象学,物候学更接近生态学,但是相对于整个生态学而言,物候学又不过是处于生态学边缘的一个学科。物候学虽有地域性,但似乎没有一个确然的学科领地,而更像是建基于地域、生物和气象学科的阈限(liminal)关系之中。第二点,也是非常重要的一点,物候学的数据来自于活的生物,而不是精密的气象仪器,它不得不依赖人的耳闻目见去持续地观察、记录和分析,并作用于人们的日常生活。结合物候学的这两点,或许我们可以思考一种“器候学”的边缘生态。这意味着我们需要在斯蒂格勒所说普遍器官学的层面上,去观察、记录并分析器官之间的活的征候。这活的征候,或许总是无法避免一种器官与器官之间的延迟、抵牾乃至斗争,同时它所提供的器官数据也总是不免测不准或落入赤裸的虚空。无论如何,器候学的工作要求人们在器官生态的经验之上,发明“经验并实验”的方式方法,重新作用于器官生态。

    无论如何,未来永远不止一种。就像哲学家一直强调的,所谓技术不过是过去向我们提示并放在我们面前之物,问题可能并不在于如何改变当下,而是重新思考当下的突变阈限及其形成方式。艺术家托马斯·萨拉切诺(Tomás Saraceno)的《空中景观》为人们揭示了这一点。当巨大的塑料袋气囊从白沙公园升起,艺术家有意模仿了当年美国人在同样的地方引爆原子弹以及试验军用火箭时的那个开启性动作:发射(launches)。当然也有点戏谑,因为这个巨大的飞行气囊,从始至终没有用到一滴燃料,也没有用到电池或电子,更没有任何爆破的响声,仅仅依靠太阳的热量和来自地球的红外辐射,在不加任何外在力量牵扯的情况下,它甚至可以绕地球飞行数周。这个只需生活中的废弃塑料袋就可以轻易制作的“空中游牧”(airborne nomadism)装置,使得我们能够把大气层作为一个超地质层来看待,甚至可以由之开始构建一个云端城市。听起来或许有点乌托邦,但《空中景观》的确为器官生态提供了一个零度的设想。哪怕世界的熵化从不令人乐观,更何况我们今日生活深植其中的技术-经济构架不可能完全退转。就像那些在1945年因为原子弹爆炸辐射而变为玻璃晶体的白沙沙砾一样,如此构架及其残余将和那些晶体一起形成所有生态事件的废墟,它将会完结,也会是开始。

     

    >>> 关于“机器不孤单”

     

     

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    来源(豆瓣):https://www.douban.com/note/691120081/

     

     

     

     

    
    
    		

     

    新时线媒体艺术中心(CAC)谨此欣告,艺术家麦莉丝以及她的项目提案《生物符号学AI》从一众优秀的国际申请方案中脱颖而出,获得第五届“研究与创作学术奖金”(10000美元)。麦莉丝于7月31日在上海开启为期三个月的驻留。期间,她将在CAC的支持下创作项目《生物符号学AI》。

     

    评委陈述 

    CAC“研究与创作学术学金”旨在支持和推进基于研究的艺术实践,尤其鼓励艺术家将科学方法论纳入实验研究从而导向艺术作品的构思及生产。此次评选以候选人的具体项目方案、过往创作实践所展示的能力与水平及其推动CAC研究/创作方向相关联的技术与艺术之探究的潜力为考量标准。麦莉丝提出将机器认作为一种自然的功能,而非将其严格限定于人类相关和人工创造物件的框架中。《生物符号学 AI》通过在技术层面构建生物圈与具有智慧的人工代理,从概念上模糊了自然与人工之间不断消逝的边界。除了麦莉丝提案中所展示的高强概念质量与艺术潜力,该方案也催化了声音与图像生物符号发生器的开发。这是一个探索生物智能运用之潜能的装置,目的在于对AI系统进行拓展。除此之外,该方案还将实验定制图案识别系统、基于语言进行超声处理的音频合成引擎,以及一个现有的以激光为基础的声致发光变换器。

    Mileece: Tahitia Hicks, 2010  © Courtesy the artist

     

    关于作品 

    《生物符号学 AI》,麦莉丝

    人工智能终将形成自己的身份。但这种身份的形成将有可能显著地受到我们为其设计的基本参考框架之影响。实质上,我们以自己的形象来设计AI。正因如此,如果我们希望预见拥有一致性的人工智能,我们必须审阅这种形象为何物,并思考其发展轨迹会如何与我们自身以及环境的需求和期望偏离。

    我们普适的最基本的人性在于亲生物性(Biophilic)。爱德华·威尔逊对“亲生物性”的原本定义为“人类天生愿与其它形态的生物为伍的强烈冲动”。尽管人类与AI的关系可能为一种愿与之为伍的强烈冲动,不过考虑到其它形态的有机生物,这种关系应被更准确地定义为“一种天生与之结合的需求。”

    可以人类对呼吸的共同需求为例进行简单明了的描述——作为氧气的消耗者,我们与植物、乃至生产地球氧气的光合作用菌之结合,不止是一种强烈冲动,对于这星球上数以亿计的生物来说,这更是一种普遍的、无可辩驳的、不可撤回的需求。在我们完成吸气、呼气这项生命体功能的时候,我们处于与生物圈的持续交互中。

    有鉴于此,我们将自身看作一种自然、一种能够作出选择的自然、和一种可自主施为于其本性之上的自然。“机器”因此可以被视为一种自然功能,从而我们的决策将会放大我们的能动性并驱动科学创造,而这又受自然法则的制约。

    这个项目旨在为这一观点创造另一种立场,虽然这种观点理论上至关重要,但甚少被涉及:生物圈的自然智能直接应用于人工智能。其尝试涉及在人类干预最小化的情况下,操纵生物智能为人工智能学习网络进行迭代的可能性,从而引发生物圈与科技的结合,作为拓展智能系统的基础。

    在三个月的驻留期间,艺术家将完成一场一致性迭代的声光体验——一个自我衍生的、偶尔伴随着以跨模态和类文字的爆破声为形式的实验。具体的系统将就地被创造并组装,其本质是可复制、可拓展的。这个作品将会持续地自我导向,随着时间的推移,不断朝着更加丰富的表达和更强的可行性方向发展,具有更进一步贡献、完善、合作和扩展的充足空间。

    Mileece: Tahitia Hicks, 2010  © Courtesy the artist

     

    关于艺术家 

    麦莉丝是一名声音艺术家、作曲家、互动生态设计师和清洁能源大使。她已协助开拓了现代植物生物反馈技术的发展,于各大知名博物馆(现代艺术博物馆,纽约)、艺术节(不丹国际艺术节,不丹)和场所(邱园,伦敦)展示她的自定义编码合成器和植物生物数据超声处理硬件 —— PiP。她的沉浸式装置作品、声音设计、作曲、互动雕塑以及原创物件、材料和乐器,是她一系列获奖项目的核心,其中包括 Miracle Gro “种点伟大的东西”运动和她为Sonos Studio制作的“声音花园”装置。

    作为一名作曲家和录音艺术家,她的首张专辑《排列》在国际范围内受到好评,并被BBC称为一张“出色的发表作,真正的音乐科学”。她的“通过科技和艺术推广生态”的观念指引她担任众多合作机构和品牌的创意与技术总监。

    她目前在技术扩展的生物群落区开发零能量、基于网络的都市自然保护区,来帮助我们的现代生活与生物圈的需求和益处得到平衡。

     

     

     

     

    由新时线媒体艺术中心(CAC)联合德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM)和韩国白南准艺术中心共同发起并呈现的系列国际群展项目“术问(Datumsoria)”,继2016年9月至12月期间在CAC举办首展,并于2017年9月至2018年3月期间在ZKM完成第二站巡展后,目前已巡回至韩国白南准艺术中心,展出刘小东、卡斯滕·尼古拉及白南准作品。

    与此同时,由CAC联合ZKM和白南准艺术中心共同发起的“三个屋子”项目,继2017年由CAC首次推出“三个屋子:青年媒体艺术家国际巡展提名展”后,经三家合作机构共同评选出的三位艺术家——杨健(中国)、维利娜·弗里德里希(Verena Fridrich,德国)和金熙天(Kim Heecheon,韩国)——组成了三人群展项目“三个屋子(Three Rooms)”,首站于白南准艺术中心开幕,之后还将分别于CAC(2018.11.10-2019.1.20)以及ZKM(2019.6.27-10.27)巡回展出。

    展览“术问”和“三个屋子”在白南准艺术中心同期举办,已于2018年7月12日开幕,并将持续至9月16日。

     

     “术问” & “三个屋子” 开幕现场

    ▲ 刘小东《失眠的重量》,由CAC“艺术&技术@”项目委约创作 / LIU Xiaodong: Weight of Insomnia, commissioned by "Art&Tech@". Courtesy of Nam June Paik Art Center.

    ▲ 刘小东现场讲解 / LIU Xiaodong presenting his work. Courtesy of Nam June Paik Art Center

    ▲维涅拉·弗里德里希《The Long Now》/ Verena Friedrich: The Long Now. Courtesy of Nam June Paik Art Center

    ▲ 杨健《传感器之林》,装置表演/ YANG Jian: Forest of Sensors. Installation performance. Courtesy of Nam June Paik Art Center

     

    往期展览 

    “术问”@CAC

    “术问”@ZKM

    “三个屋子:青年媒体艺术家国际巡展提名展”@CAC

     

    展览联合呈现

     

     

    新时线媒体艺术中心(CAC)夏季群展“机器不孤单”于7月21日正式开幕,并将持续至2018年10月21日。该展览将机器作为一个系统论概念延展至宏观语境里来审视并探讨网络、连结、环境,乃至自然与文化等问题,进而展示一种在多重主体的涌现中对于生态的新的想象。

    此展率先于CAC发动后,将于冬季巡回至克罗地亚首都萨格勒布当代艺术博物馆,之后将落地广东美术馆作为第六届广州双年展的组成部分。每一段巡展中都根植于当地语境,从运筹、生态和心理社会层面,创造出与周遭环境及环境域(umwelt)之间的相互联结。

    The summer group exhibition Machines Are Not Alone: A Machinic Trilogy opened on July 21 at Chronus Art Center (CAC) and will remain on view till October 21, 2018. Exposing machines as systems, networks, milieus, natures of many orders and cultures of different kinds, this exhibition will investigate and discuss the symbiosis and reciprocity between natural and cultural machines.

    The exhibition starts its ignition at CAC, continues to Zagreb Contemporary Art Museum in winter to become Device Art Triennial 2018, and finally lands at the Guangdong Museum of Art as a component of 6th Guangzhou Triennale. Each traveling iteration will root itself in the local milieu and create interconnections with its immediate surroundings and umwelt logistically, ecologically and psychosocially as if a living act of the Three Ecologies.

     

     开幕现场 

    Opening Reception

    2018.07.21

    周六 Sat.

     

     艺术家及策展人座谈 

    Panel with Artists and Curator

    < 张尕、卡洛莱娜·苏贝卡、泰佳·布莱恩、冯晨、郑达、郑先喻、邓悦君、萨沙· 斯帕施尔 & 密尔拉扬·施瓦乔治、郭城>

    < ZHANG Ga, Karolina Sobecka,Tega Brain, FENG Chen, ZHENG Da,HsienYu Cheng, DENG Yuejun, Saša Spačal and Mirjan Švagelj, GUO Cheng >

     

     展览作品 

    Exhibited Works

    卡洛莱娜·苏贝卡

    与杰米·艾伦合作

    《田野修复:碳》,2018

    装置,尺寸可变

    Karolina Sobecka

    In collaboration with Jamie Allen

    Field Remediations: Carbon, 2018

    Installation, variable size

     

    卡洛莱娜·苏贝卡

    与克里斯托弗·贝克合作

    《天空掠影》,2018

    装置,尺寸可变

    Karolina Sobecka

    In collaboration with Christopher Baker

    Picture Sky, 2018

    Installation, variable size

     

    盖尔·怀特

    《潮汐池》,2017

    影像装置,水、声音、定制电子元件

    Gail Wight

    Pool, 2017

    Video installation with water, sound and custom electronics

    Variable size

     

    冯晨

    《W》,2015

    木制雕塑、音响、电机、机械零件

    108 x 120 x 108 cm

    FENG Chen

    W, 2015

    Wood, speaker, motor, mechanical parts

    108 x 120 x 108 cm

     

    泰佳·布莱恩

    《深沼泽》,2018

    装置,尺寸可变

    Tega Brain

    Deep Swamp, 2018

    Installation, variable size

     

    郑达

    《生理反应II》,2016

    电子综合材料、数据控制系统、气象测风系统、600个电脑风扇、电源

    ZHENG Da

    Physiological Reaction II, 2016

    Customized electronic components, data controlling system, meteorological wind measurement system, 600 PC cooling fans, power supplies.

     

    郑先喻 & 张硕尹

    《第二人生-栖息地》, 2016

    多媒体装置

    500 x 70 x 200 cm

    HsienYu Cheng & Ting-Tong Chang

    Secondlife-Habitat, 2016

    Multimedia installation

    500 x 70 x 200 cm

     

    邓悦君

    《O》,2016

    花岗岩、官府电池、定制芯片、喇叭

    尺寸可变

    DENG Yuejun

    O, 2016

    Installation with granite, photovoltaic cells, custom chips, speakers

    Dimensions variable

     

    托马斯·萨拉切诺

    《空中景观,发射于美国新墨西哥州白沙》2016

    单通道影像,八分钟

    (彩色,立体声,HD 1080P, 16:9)

    Tomás Saraceno

    Aerocene, launches at White Sands, NM, United States, 2016

    Single channel video, 8'00"

    (Colour, stereo, HD 1080P, 16:9)

     

    萨沙· 斯帕施尔 & 密尔拉扬·施瓦乔治

    《新陈代谢药剂》,2017

    装置高220cm,含代谢型受体周长:130cm

    Saša Spačal & Mirjan Švagelj

    Meta_bolus, 2018

    Installation 220cm (H), circumference with metabolic receptors: 130cm

     

    郭城

    (临时的)小器具

    综合材料

    150 x 15 x 200 cm

    GUO Cheng

    The (temporary) gadget, 2018 

    Mixed Materials

    150 x 15 x 200 cm

     

     展览详情 

    About the Exhibition

    机器不孤单:机器三部曲

    07.21.2018 – 10.21.2018

    新时线媒体艺术中心 (CAC)

    上海市普陀区莫干山路50号18号楼

    策展人
    张尕

    参展艺术家 

    泰佳·布莱恩、邓悦君、冯晨、郭城、郑先喻 & 张硕尹、托马斯·萨拉切诺、卡洛莱娜·苏贝卡(& 克里斯托弗·贝克、杰米·艾伦)、萨沙· 斯帕施尔 & 密尔拉扬·施瓦乔治、盖尔·怀特、郑达

    展览支持

    瑞士文化基金会上海办公室、澳大利亚艺术理事会

    更多详情

    Machines Are Not Alone: A Machinic Trilogy

    July 21 – October 21, 2018

    Chronus Art Center (CAC)

    BLDG.18, No.50 Moganshan RD., Shanghai

    Curated by
    ZHANG Ga

    Artists Supported by

    Tega Brain, DENG Yuejun, FENG Chen, GUO Cheng, HsienYu Cheng and Ting-Tong Chang, Tomás Saraceno, Karolina Sobecka (& Christopher Baker, Jamie Allen), Saša Spačal and Mirjan Švagelj, Gail Wight, ZHENG Da

    Supported by

    Pro Helvetia Shanghai, Swiss Arts Council

    Austalia Council for the Arts

    More Info

    新时线媒体艺术中心(CAC)

    2018 “研究与创作学术奖金”

    开放申请

     

    主题: i-Learn: 算法缪想
    申请类型:学术奖金(US$10,000)
    申请截止日期延长:所有申请者须在北京时间2018年5月15日(周二)23:59之前将申请提交至以下网址:http://fellowship.chronusartcenter.org
    选拔通知:申请者将在2018年6月中旬获得申请结果
    项目启动日期:2018年夏季(具体日期可根据获奖者情况调整)

     

    < 项目概述 >

    新时线媒体艺术中心(CAC)即将启动今年新一轮的为期3个月的研究与创作学术奖金项目。此项目将支持一位在全球新媒体艺术领域具有突出才能的艺术家或研究者,在上海新时线媒体艺术中心(CAC)开展研究与创作实践。2018年的研究与创作学术奖金旨在促进全球交流的同时,推进新媒体艺术的对话和实践,并希望获选者能够帮助CAC实现其研究和增进公众对于新媒体艺术认知的使命。

     

    < i-Learn:  i-Learn: 算法缪想 >

    在人工智能时代,对世界之基本感知所呈现的复杂心态已不再是人类独有的能力。人工智能与其自学程序的出现,始终表现出一种类似于人类的认知特质,如对现实的解读、自然语言的处理、视觉景观的理解等等。 

    我们通常对技术进步的理解在于它反射出一种自然进化规律,由此推论出AI是人类创造力的巅峰。尽管其目前的性能呈现了种种误差与局限性。一方面,我们可以轻易地将这些缺陷辩解为技术的初期发展状态或硬件有限的结果;但这也有可能是我们自身对现实理解有限的纯粹反映。换言之,我们以人类的方式创造并训练这些自动化智能系统,让他们以同样的方式去了解这个世界,排斥系统的缺陷并将其归咎为渺小的技术错误;还有可能,这些错误本身就是机器人类化特征的一部分,并使其自身存在的方式显得更加捉摸不定。这也是我们在思考现今智能系统于人类日常生活、金融体系、保健产业、战争、线上交友、社交网络中所扮演的角色时,显现出来的根本性问题。

    i-Learn: 算法缪想” 是一次为艺术家打造研究与创造的机会,艺术家将针对人工智能相关的不同领域(如,机器视觉、自然语言处理、认知运算、群体智能、机器人学以及其他形式的智能技术系统)开展工作与思考。 

     

    < 申请资格 >

    • 奖学金欢迎任何国籍的国际艺术家和研究者的申请。
    • 申请人须能以英文作为工作语言。
    • 申请人目前没有参与任何学位项目,除非申请人是博士生在读,并正从事与本学术奖金相关的技术研究 。
    • 申请人将被要求提供可靠证据,证明拥有开发类似规模的相关项目的成功经验。
    • 申请人可以是个人也可以是团队。不管是何种情况,申请人都必须详细说明其将如何满足项目的技术与创作要求。

    最终获选的艺术家/研究者需要和研究与创作团队在CAC实验室共同工作,所涉及的内容包括但不限于:积极参与CAC公共项目及相关活动,与其他研究者进行合作,带领研究项目,参与公共项目和教育性活动,以及发展CAC当下和未来的研究领域。艺术家/研究者所实施的项目,包括作品原型机、文献和创作过程将在CAC进行公开展示。

     

    关于〈CAC_实验室〉

    〈CAC_实验室〉是一个致力于探求艺术、设计、科学与技术以及它们对全球当代文化和社会的影响的空间。通过艺术实践、技术工具和研究方法,我们使创造性过程产生拥有高生产和学术价值的艺术作品。〈CAC_实验室〉是一个流动的空间,鼓励作为新知识生发器的艺术实践,在这里,艺术和科学融会成为一种充满当代性和实验性的学术研究领域;不受主流文化思想、技术压力和经济干扰的影响。

    更多资讯:lab.chronusartcenter.org

    CAC:http://www.chronusartcenter.org

    往届获奖者:http://lab.chronusartcenter.org/fellowship/?lang=en

     

    < 研究支持 >

    本奖学金项目将为国际艺术家/研究者提供一个介入上海的艺术、技术与创业社群的机会。被选中的艺术家/研究者将获得为期3个月共10000美金的研究经费以全身心投入创作;这一奖金包含了艺术家费、生活费、材料费与展览制作经费。此外,研究者可以使用CAC实验室里的各种设备与工具,包括但不限于:OptiTrack运动跟踪系统、激光切割机、3D打印机、手锯、砂带机、钻床、各种手持工具、各种电子元件、arduino、树莓派(Raspberry Pi)、一头戴式oculus rift DK2、红外钎焊、电烙铁及其他原型机制作工具。CAC将为国际研究者提供签证、差旅和住宿相关的必要协助,所有相关经费将从奖金总额中支出。在3个月的项目期间,CAC将和获选研究者紧密合作,帮助其实现项目方案并发展出相关公共项目(例如表演、研讨、展览等公共与教育活动)。CAC还将寻求社区合作伙伴以共同呈现项目成果,组织艺术家座谈、展示项目进程,在项目进行时揭示其创造性的过程。

     

    < 申请指南 >请访问 http://fellowship.chronusartcenter.org 填写在线申请表并提交必要的申请资料。不接受邮件申请。相关信息咨询:fellowship@chronusartcenter.org< 评选标准 >所有申请将由知名艺术家、学者和美术馆专业人士组成的CAC国际顾问委员会进行评估(包括面试)并做出最终决定。评选结果基于项目的质量和潜力,最重要的是项目能否为CAC拓宽其研究视野做出贡献。申请者需要证明自己拥有开发类似规模的相关项目的成功经验。成功的申请者应该能够清晰的描述项目的目标、关键节点以及时间安排。

    如需更多信息,请邮件咨询fellowship@chronusartcenter.org

    2018 知美术馆“开”展
    2018.4.26 – 2018. 8.12

    知美术馆
    四川省成都市新津县君山路1号

    策展人
    张尕

    参展艺术家
    迈克尔·华金·格雷(Michael Joaquin Grey),奇科·马克姆特里(Chico MacMurtrie),劳伦斯·马斯塔夫(Lawrence Malstaf),森万里子(Mariko Mori),卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai),马尼克斯·德·尼斯(Marnix De Nijs),王功新,王郁洋,张培力

    联合呈现
    知美术馆(ZHI ART MUSEUM)
    新时线媒体艺术中心 (Chronus Art Center)

    开放时间
    2018年4月25日 开幕 (凭邀请函入场)
    2018年4月26日 – 2018年8月12日 11.00 – 17.00 (周一、周二闭馆)

    新时线媒体艺术中心(CAC)荣幸与知美术馆联合呈现“开”展,以此庆祝知美术馆期待已久的开馆仪式。中国西南部一座崭新文化地标就此落成。展览将于2018年4月25日开幕,次日对公众开放,并持续至2018年8月12日。“开”展由知美术馆与新时线媒体艺术中心(CAC)联合呈现,由媒体艺术策展人张尕策划。

    知美术馆坐落于四川省会城市约四十公里外的新津县内,由日本知名建筑师隈研吾设计。建筑以当地传统砖瓦为元素,将现代主义的极简质朴与绵延起伏的山脉、流水等周遭景致融为一体,烘托出恍如中国古典文人山水画般的意境。与美术馆的建筑共鸣,并呼应知的建馆使命,“开”展将汇聚九位艺术家,为公众带来一组具有鲜明风格的作品。 展览将“开”作为一种开启的形式,一种运动,在此,某种新开端正积聚着力量;作为一种展开,将潜藏之能释放。“开”蕴意将知美术馆所希求的开创性事业落地开启。

    《灵动喷泉》(Pneuma Fountain) 系奇科·马可姆特里/无定形机器人作品(Chico MacMurtrie/Amorphic Robot Work)最新完成的可充气自动雕塑作品。鲜明地体现并预示了“开”展主题中所包含的“展开”之意,即其作为对运动、空气、光与建筑所展开的一种冥想式体验。

    Pneuma Fountain, Chico MacMurtrie/Amorphic Robot Works,inflatable robotic sculpture, variable size, 2017

    进入美术馆的地下主展厅,观众将会看到张培力充满神秘感的作品《标准的,健康向上的,有特色的圆及其音响》。这件颇具杜尚风格的装置授权予一台自动化装置通过软件来实施“互动”操控,一种模棱两可性在作品中得到了暗示,要求我们对意义和意指的构建保持开放的态度。马尼克斯·德·尼斯(Marnix De Nijs)的《直线位移》(Rectilinear Displacement)将我们抛入一段运动中充满感性的反射之旅——沉浸于作品自身的物理性及光学物性所缔造的光之中。迈克尔·华金·格雷(Michael Joaquin Grey)的作品《两个西蒙奈塔之间》(Between Simonetta) 将运动变化的节奏精细化至无限之缓慢,运动和几率,二者皆以开放性作为其终极动力。

    A Standard, Uplifting, and Distinctive Circle Along with its Sound System, ZHANG Peili, radios, motor, motor controller, microphone, power amplifier, horn speakers, variable size, 2015.
    Chronus Art Center / ZHI ART MUSEUM would like to thank Ms. Li Lin for her support in realizing ZHANG Peili's work in this exhibition. (新时线媒体艺术中心/知美术馆感谢李琳女士对本次展览张培力项目的支持)
    Rectilinear Displacement, Marnix de Nijs, mechanical linear-motion installation, immersive projection, spherical screen, width 120cm, length 30m, 2014.
    Between Simonetta, Michael Joaquin Grey, generative portrait, 68 x 89 cm, 2011.

    开,亦是对冒险的跃跃欲试,对迷失方向的未雨绸缪,以便开启不同维度的认知。劳伦斯·马斯塔夫(Lawrence Malstaf)  的《指南针02005》(COMPASS 02005) 正是这样一件怪诞的装置,让参与者卷入机器的运作逻辑之中,此处的人机互动质疑流行的假设,期待一种新的伦理学评估。

    Compass 02005, Lawrence Malstaf, wearable tactile installation, magnetic field, variable size, 2005.

    在美术馆三层,一个明亮的展厅豁然开朗。此处展出的四件作品彼此呼应,相互映照;透过巨大而开阔的玻璃墙体,与户外景致融为一体。王功新的作品《不可坐的》所呈现的静止,将移动、光照和液体作为一种开的形式,一种运动被定格的延展方式。在卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai)的《反射失真》(reflektor distortion)中,艺术家似呼在警示我们,在算法逻辑之美中,隐藏着一片开放的领地,在此不确定性和概率透露着技术之真实本质。与之对比的是森万里子(Mariko Mori)的作品,形状各异的石子组成了一道具有冥想气息的河床,并以其原始而粗糙的质朴与当代的混乱及焦虑形成对话,开启理解世界的新愿景。王郁洋的《柏拉图的立方体》进一步宣告将“开”作为一种展开,一种永恒的反复,一种生生不息的转变,一种拥抱未知和无法预料之事物、拥抱一切潜在可能的精神,亦即“知”之精髓——求知。

    Unseatable, Wang Gongxin, chairs(4 chairs, 48 x 49 x 83 cm/each chair), metal container, light bulb, motor, milk with water and ink with water,1995. Edition of 3 © WANG Gongxin. Photo © Maxim HU.
    Courtesy of Private collection and Frank F. Yang Art and Education Foundation.
    reflektor distortion, Carsten Nicolai, neon lights, water, steel, sound, diameter 200 cm, height 26 cm, 2016.
    Flat Stone, Mariko Mori, ceramic stones and acrylic vase,Stones: 487.5 x 214.6 x 8.8 cm, Vase: 38.1 x 27.9 x 43.2 cm. Courtesy: Artist, SCAI THE BATHOUSE, Tokyo and Sean Kelly, New York, 2006.
    Untitled–Plato’s Cube, WANG Yuyang, aluminium alloy, PC material, electronics, nylon, LED, 400x400x400cm, 2017.

     

    关于知美术馆

    知美术馆位于中国成都新津老君山脚下,总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意,由国际建筑设师隈研吾设计,运用流水、瓦片等元素,使建筑与自然有机相融,空灵寂静,动静相宜,尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计师原研哉设计,由美术馆外观瓦片的元素构成,形成富有变化的水波纹样。

    知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中,探讨东方美学的过去、现在与未来。与此同时,“知”完全是一个开放的系统,从已知朝向未知,从眼前朝向无限。因而,知美术馆还将探索人自身的灵感与高科技的融合,在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。建立对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。

    “万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。

    www.zhiartmuseum.com

     

    关于新时线媒体艺术中心(CAC)

    新时线媒体艺术中心(CAC)成立于2013年,系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版,CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进⽽重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。

     

     

    媒体垂询,敬请联络
    孙如兰sunrl@cnfantasia.com

     

    特别鸣谢

    新时线媒体艺术中心(CAC)

    2018 “研究与创作学术奖金”

    开放申请

     

    主题: i-Learn: 算法缪想
    申请类型:学术奖金(US$10,000)
    申请截止日期:所有申请者须在北京时间2018年5月15日(周二)23:59之前将申请提交至以下网址:http://fellowship.chronusartcenter.org
    选拔通知:申请者将在2018年6月中旬获得申请结果
    项目启动日期:2018年夏季(具体日期可根据获奖者情况调整)

     

    < 项目概述 >

    新时线媒体艺术中心(CAC)即将启动今年新一轮的为期3个月的研究与创作学术奖金项目。此项目将支持一位在全球新媒体艺术领域具有突出才能的艺术家或研究者,在上海新时线媒体艺术中心(CAC)开展研究与创作实践。2018年的研究与创作学术奖金旨在促进全球交流的同时,推进新媒体艺术的对话和实践,并希望获选者能够帮助CAC实现其研究和增进公众对于新媒体艺术认知的使命。

     

    < i-Learn:  i-Learn: 算法缪想 >

    在人工智能时代,对世界之基本感知所呈现的复杂心态已不再是人类独有的能力。人工智能与其自学程序的出现,始终表现出一种类似于人类的认知特质,如对现实的解读、自然语言的处理、视觉景观的理解等等。 

    我们通常对技术进步的理解在于它反射出一种自然进化规律,由此推论出AI是人类创造力的巅峰。尽管其目前的性能呈现了种种误差与局限性。一方面,我们可以轻易地将这些缺陷辩解为技术的初期发展状态或硬件有限的结果;但这也有可能是我们自身对现实理解有限的纯粹反映。换言之,我们以人类的方式创造并训练这些自动化智能系统,让他们以同样的方式去了解这个世界,排斥系统的缺陷并将其归咎为渺小的技术错误;还有可能,这些错误本身就是机器人类化特征的一部分,并使其自身存在的方式显得更加捉摸不定。这也是我们在思考现今智能系统于人类日常生活、金融体系、保健产业、战争、线上交友、社交网络中所扮演的角色时,显现出来的根本性问题。

    i-Learn: 算法缪想” 是一次为艺术家打造研究与创造的机会,艺术家将针对人工智能相关的不同领域(如,机器视觉、自然语言处理、认知运算、群体智能、机器人学以及其他形式的智能技术系统)开展工作与思考。 

     

    < 申请资格 >

    • 奖学金欢迎任何国籍的国际艺术家和研究者的申请。
    • 申请人须能以英文作为工作语言。
    • 申请人目前没有参与任何学位项目,除非申请人是博士生在读,并正从事与本学术奖金相关的技术研究 。
    • 申请人将被要求提供可靠证据,证明拥有开发类似规模的相关项目的成功经验。
    • 申请人可以是个人也可以是团队。不管是何种情况,申请人都必须详细说明其将如何满足项目的技术与创作要求。

    最终获选的艺术家/研究者需要和研究与创作团队在CAC实验室共同工作,所涉及的内容包括但不限于:积极参与CAC公共项目及相关活动,与其他研究者进行合作,带领研究项目,参与公共项目和教育性活动,以及发展CAC当下和未来的研究领域。艺术家/研究者所实施的项目,包括作品原型机、文献和创作过程将在CAC进行公开展示。

     

    关于〈CAC_实验室〉

    〈CAC_实验室〉是一个致力于探求艺术、设计、科学与技术以及它们对全球当代文化和社会的影响的空间。通过艺术实践、技术工具和研究方法,我们使创造性过程产生拥有高生产和学术价值的艺术作品。〈CAC_实验室〉是一个流动的空间,鼓励作为新知识生发器的艺术实践,在这里,艺术和科学融会成为一种充满当代性和实验性的学术研究领域;不受主流文化思想、技术压力和经济干扰的影响。

    更多资讯:lab.chronusartcenter.org

    CAC:http://www.chronusartcenter.org

    往届获奖者:http://lab.chronusartcenter.org/fellowship/?lang=en

     

    < 研究支持 >

    本奖学金项目将为国际艺术家/研究者提供一个介入上海的艺术、技术与创业社群的机会。被选中的艺术家/研究者将获得为期3个月共10000美金的研究经费以全身心投入创作;这一奖金包含了艺术家费、生活费、材料费与展览制作经费。此外,研究者可以使用CAC实验室里的各种设备与工具,包括但不限于:OptiTrack运动跟踪系统、激光切割机、3D打印机、手锯、砂带机、钻床、各种手持工具、各种电子元件、arduino、树莓派(Raspberry Pi)、一头戴式oculus rift DK2、红外钎焊、电烙铁及其他原型机制作工具。CAC将为国际研究者提供签证、差旅和住宿相关的必要协助,所有相关经费将从奖金总额中支出。在3个月的项目期间,CAC将和获选研究者紧密合作,帮助其实现项目方案并发展出相关公共项目(例如表演、研讨、展览等公共与教育活动)。CAC还将寻求社区合作伙伴以共同呈现项目成果,组织艺术家座谈、展示项目进程,在项目进行时揭示其创造性的过程。

     

    < 申请指南 >请访问 http://fellowship.chronusartcenter.org 填写在线申请表并提交必要的申请资料。不接受邮件申请。相关信息咨询:fellowship@chronusartcenter.org< 评选标准 >所有申请将由知名艺术家、学者和美术馆专业人士组成的CAC国际顾问委员会进行评估(包括面试)并做出最终决定。评选结果基于项目的质量和潜力,最重要的是项目能否为CAC拓宽其研究视野做出贡献。申请者需要证明自己拥有开发类似规模的相关项目的成功经验。成功的申请者应该能够清晰的描述项目的目标、关键节点以及时间安排。

    如需更多信息,请邮件咨询fellowship@chronusartcenter.org

     

     

    吉姆·坎贝尔 & 张培力:闪烁不定

    Jim Campbell & ZHANG Peili:The Flickering Uncertain

    2018.03.17 – 2018.06.17

     

    该展作为CAC2018年首展,为大家呈现两位媒体艺术先驱吉姆·坎贝尔(Jim Campbell)与张培力的近期作品。两位艺术家看似有着鲜明的异质性,实则在唤起审美经验上潜在藏着共同兴趣:将“低像素”作为一种视觉策略和感知中介,以此实践一种切身的观与看,并寻求把握现实在技术和心理层面上所彰显的错综复杂性。

     

     开幕现场 

    2018.03.17

    周六

     

     艺术家及策展人座谈 

    < 张尕 & 张培力 >

     

     

     展览作品 

     

    吉姆·坎贝尔
    《家庭电影1040-3》,2011年
    视频装置:定制电子元件,1040块LED
    144 x 96 x 3-1/4 英寸

     

    吉姆·坎贝尔
    《散射12(华盛顿妇女游行)》,2017年
    定制电子元件,432块LED,处理过的有机玻璃
    47 x 64 x 3 英寸
    版数3

     

    吉姆·坎贝尔
    《爆裂扁平II》,2017年
    定制电子元件,73块LED灯,铝
    48 x 72 英寸
    版数5

     

    吉姆·坎贝尔
    《光测绘(珍妮的池塘)》,2014年
    定制电子元件,1380件LED灯管
    32 x 48 x 8-1/2 英寸
    版数3

     

    吉姆·坎贝尔
    《爆裂景象(地铁通勤者)》,2011年
    定制电子元件,1152块LED,电线,钢
    72 x 46 x 38 英寸

     

    张培力
    《碰撞的和声》,2014
    声音装置: 轨道,喇叭,电脑,日光灯管

     

     

    我们非常兴奋在2018年迎来新时线媒体艺术中心的五周年庆。继双个展“吉姆·坎贝尔&张培力:闪烁不定”启动CAC五周年庆之后,我们将陆续发布多个全新项目及主题展览来庆祝五岁生日,并于公众分享我们在媒体艺术领域的思考、探索及创造。

     

    五年回顾

    新时线媒体艺术中心于2013年由企业家张庆红、独立策展人李振华与媒体艺术家胡介鸣创立,推出了“补时(Extra Time)”以及“邵志飞与胡介明双个展(Jeffrey Shaw & HU Jieming Duo Solo Exhibitions)”等一系列开拓项目。自2015年起,在媒体艺术策展人张尕教授的指导下,CAC重组其结构,成立了由知名学者、艺术家及策展人组成的国际顾问委员会,并启动了多个跨学科项目及一系列大型个展,包括:奥地利艺术家托马斯·费因斯坦(Thomas Feuerstein)的 “灵赋(Psychoprosa)”,美国艺术家克里斯·萨尔特(Chris Salter)的 “体感场(Haptic Field)”,芬兰艺术家特瑞可·哈波亚(Terike Haapoja)的“闭合回路,开放过程Closed Circuit – Open Duration”等;主办并联合主办了多个主题性群展, 包括: “电子世界的民谣(Folklore of the Cyber World)2015年威尼斯双年展中国馆线上平行展” ;“三个屋子(Three Rooms)”中、韩、德青年媒体艺术家巡展;与巴塞尔电子艺术中心(HeK)合作巡展 “非真实:算法之当下(unREAL. The Algorithmic Present)”;以及卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM)及白南准艺术中心合作的巡展“术问:真实的回归Datumsoria: The Return of the Real”等。

    其中,“术问“系列展览为新时线媒体艺术中心特别项目“艺术&技术@”之成果。受启发于艺术、科学与技术之间跨学科、实验性共生的丰富传统,该项目每年邀请一位从事传统媒介的中国著名艺术家和工程技术专家及相关企业配对合作,运用高端程序及生产设备,共同探讨、研发并制作一件独特的、有别于其长期建立起来的艺术语汇和形式策略的作品;从而打开新的视野,进一步拓展这些艺术家的实验潜能。该研究创作同时也是<CAC实验室>重要的成果产出。所完成作品将与其他国际艺术家共同展览。展览形式创造了一种在对阐释技术的本质及其衍生出对当代意识的塑造时,不同文化、历史视角之间发生的交流与对话。

    LIU Xiaodong:Weight of Insomnia (2015-2016). Installation view. Courtesy Chronus Art Center.

    在公共项目方面,新时线媒体艺术中心联合列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会(Leonardo/ISAST)以及中央美术学院共同主办了“列奥纳多艺术、科学与技术”系列讲座;CAC也结合年度展览规划推出平行的工作坊、 读书会、专题讲座等各类公共教育项目。

     

    CAC五周年庆祝计划

    2018年,新时线媒体艺术中心将推出以下新项目版块 -

     

    • CAC写作”(CAC Editorial

    “CAC写作”(CAC Editorial)为新时线媒体艺术中心于2018年新开创的学术写作、发表平台。该项目以新时线媒体艺术中心(CAC)与列奥纳多/国际艺术、科学与技术协会(Leonardo/ISAST)的系列合作为基础,联合中央美术学院艺术与科技中心(CAFAcat),关注媒体艺术在哲学、技术哲学、科学研究、社会学、人类学、生态学、文学、媒体理论、美术史及艺术批评等领域的交叉思考,在全球语境中建立起媒体艺术理论研究之论述、交流与出版的专业平台。项目将通过公开投稿征集,甄选优秀的研究文章,整理于线上/线下进行发表。

    CAC Editorial项目将于2018年夏季发布,请持续关注新时线媒体艺术中心官方微信以获得最新消息。

     

    • CAC 工作室”(CAC Atelier

    “CAC 工作室”(CAC Atelier)计划为系列月度工作坊,旨在向全年龄段,及零基础的观众介绍技术创新世界中的基本工具知识。其内容涵盖编程、网页设计、音乐制作、视频游戏开发,以及小配件探索等方面。CAC Atelier不仅为对技术创新饱有好奇心的观众提供了前卫的技术知识,还提供了易于上手、富于创意的体验。

    首次CAC Atelier活动将于近期发布。

     

    • CAC 工具“ (CAC Tools

    “CAC 工具”(CAC Tools)是一个开源社区,分享艺术、科学与技术领域内的知识、研究与工具。CAC Tools将主要依托新时线媒体艺术中心官方微信平台及官方网站发布与CAC研究/创作相关的资源与成果,如过往研究/创作学术奖金获奖艺术家在CAC驻留期间所完成的工具开发、实验室工作成果、及新时线媒体艺术中心特别项目“艺术&技术@”相关的工具开发等。

    2018年的重点展览有 –

     

     

    吉姆·坎贝尔&张培力:闪烁不定 

    2018.3.17 – 2018.6.17

    新时线媒体艺术中心(CAC

    作为2018年首展,新时线媒体艺术中心将呈现媒体艺术先驱者吉姆·坎贝尔(Jim Campbell)与张培力双个展:“吉姆·坎贝尔&张培力:闪烁不定”。此展也将是旧金山艺术家坎贝尔在中国举办的首次个展。两位艺术家将“低像素”作为一种视觉策略和感知中介,以此实践一种切身的观与看,试图捕捉现实在技术与心理层面上所揭示的错综复杂。

     

    Karoline Sobecka:Cloud Machine (2012) Project process. Courtesy of the artist

     

    机器不孤单 

    2018器械艺术三年展首站

    2018.7.7 – 2018.10.21

    新时线媒体艺术中心(CAC

    夏季将推出五周年重要群展“机器不孤单”,该展览将机器作为一个系统论概念延展至宏观语境里来审视并探讨网络、连结、环境,乃至自然与文化等问题,进而展示一种在多重主体的涌现中对于生态的新的想象。该项目作为2018年器械艺术三年展的序曲,率先于新时线媒体艺术中心启动,并将于冬季巡回至克罗地亚首都萨格勒布当代艺术博物馆,再于2019年春季落地于纽约皇后艺术博物馆。在每一站巡展中,该项目都将根植于当地环境,以嵌入的模式创造出与周遭环境及环境域之间的相互联结。

     

    Karoline Sobecka:Cloud Machine (2012) Project process. Courtesy of the artist.

     

    “艺术&技术@”(A&T@)项目第二期国际巡展CAC

    2018.11.10 – 2019.1.20 

    新时线媒体艺术中心(CACGallery 1

    2018年秋季,新时线媒体艺术中心将呈现中国艺术家颜磊与法国艺术家劳伦特·格拉索(Laurent Grasso)的双个展,该项目一方面是卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM | 德国)所展出的项目“术问:真实的回归”(Datumsoria: The Return of the Real)之延续,另一方面也体现了“艺术&技术@”之框架下诞生的系列项目之二期成果。

     

    YANG Jian: Forest of Sensors (2008-2017). Installation view of 2017 Three Rooms. Courtesy Chronus Art Center.

     

    “三个屋子”国际巡展CAC

    2018.11.10 – 2019.1.20 

    新时线媒体艺术中心(CACGallery 2

    2017年春新时线媒体艺术中心推出了“三个屋子:青年媒体艺术家国际巡展提名展”项目,经过去年的展示及数月的评选工作,最终由项目发起的三家机构:新时线媒体艺术中心(CAC|中国)、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM|德国)和白南准艺术中心(NJPAC|韩国)共同评选出了三位获选艺术家:杨健(中国)、维利娜·弗里德里希(Verena Fridrich,德国)及金熙天(Kim Heecheon,韩国)。由三位艺术家组成的群展将于2018-2019年于三个机构之间形成主题各异的巡回展。“三个屋子”国际巡展CAC站将继续通过展览及公共活动支持年轻一代新晋媒体艺术家,也欢迎更多在媒体领域实践的青年艺术家加入我们,进一步激发并回应当前媒体技术与艺术创造之新潜能等话题。

     

    此外,新时线媒体艺术中心还将于秋季推出学术论坛,基于CAC的研究及2018年所推出的各项活动之阶段性成果,在专业领域与公众之间建立起双向沟通的平台。

     

    请持续关注新时线媒体艺术中心官方微信动态以获得更多关于五周年庆的最新展览及公共活动咨询!

     

     

     

     

     

    新时线媒体艺术中心(CAC)荣幸地宣布,艺术家马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno)以其项目方案《未来主义航空宴会RMX》(The Futurist Aerobanquets RMX)在众多来自全球的申请者中脱颖而出,获得CAC第四届“研究与创作学术奖金”(10,000美元)。

     

    评委陈述 

    CAC“研究与创作学术学金”旨在支持和推进基于研究的艺术实践,尤其鼓励艺术家将科学方法论纳入实验研究从而导向艺术作品的构思及生产。此次评选以候选人的具体项目方案、过往创作实践所展示的能力与水平及其推动CAC研究/创作方向相关联的技术与艺术之探究的潜力为考量标准。

    马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno)的项目研究了增强现实媒介的新形式。以意大利未来派艺术家及诗人菲利普· 马里内蒂(Filippo Marinetti)1932所著的《未来主义食谱》(Futurist Cookbook)一书为灵感,该项目探索了食物消费如何能够以全新的方式经由现代技术变革而达成。

    在显示了强烈的观念性与艺术潜力之余,该项目还催化了一系列开源研究工具的开发,用于参与式AR、VR与交互式视听内容的生成,以及前者与实时动态捕捉系统的整合。

     

    关于作品 

    马蒂亚·卡萨莱尼奥《未来主义航空宴会RMX》

    《未来主义航空宴会RMX》(The Futurist Aerobanquets RMX)是以沉浸式多感官晚餐为形式的一系列公共活动,灵感取自于意大利艺术家菲利普· 马里内蒂(Filippo Marinetti)在其1932所著的《未来主义食谱》(Futurist Cookbook)一书中所描述的虚构性“宴会”。

    自文明起始,食物便是人类日常仪式的重要部分。整个历史进程中,进食行为的参与性质让社群与文化得以繁荣。围绕着餐桌与宴会,人类分享故事、庆祝节日、交流情感。每一个社会与时代都有着各自烹饪和消费食物的方式,而未来主义者们率先开始基于现代技术变革幻想全新的进食方式。《未来主义航空宴会RMX》旨在探究当代技术如何能够在不久的将来彻底改革食物消费。

    在项目现阶段,虚拟现实/混合现实主要用于个人的内省体验。但它旨在发展更加深入的叙事,聚焦于共同进餐行为的参与性、公共性与相关性,从而探索体现(embodiment)与记忆如何影响我们体验食物的方式。

     

    艺术家以往作品:

    End User, Installation, 3 ch. 4K UHD video, stereo, 2016

    TWINS, Installation, OLED 65″ flat screens, manila rope, HD video, 2015

    The Open, wearable architecture, custom made electronics, software, microphone, fresh sod, 2014

     

    关于艺术家 

    马蒂亚·卡萨莱尼奥(Mattia Casalegno)是一位跨学科艺术家、现场媒介表演者及装置艺术家,创作涉及多种媒介。他的跨学科作品受到后观念主义及数字艺术的双重影响,以相关性、沉浸性、参与性为特点。他的艺术实践探索了新媒体对社会的影响,研究了技术、产品与人类主体性之间的关系以及这些关系的互相渗透。他丰富的全球性展览经历包括:加拿大Mutek艺术节,台湾关渡美术馆,比利时Cimatics艺术节及白夜艺术节,法国Le Cube当代艺术博物馆,西班牙OFFF艺术节,美国YAA美术馆及洛杉矶郡艺术博物馆,等等。他的作品曾发表于一系列出版物、画册,包括:A Touch of Code, Gestalten Books; New Media Design, Sometti, Deleuze and Audiovisual Art (Manchester Metropolitan University) 等;并见于诸多媒体,如华尔街日报,Art Tribune,创想计划,Hyperallergic,Digicult,e-artnow等。他于罗马大学(La Sapienza University)取得传媒研究硕士,于加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)取得设计与媒体艺术硕士。他于2014年获得新技术艺术奖(New Technological Art Awards)提名,并是Eyebeam2015年的驻留艺术家。他曾获多项基金与奖金,来自于CCI - Center for Cultural Innovation, GAI - Young Italian Artists Network, NY Foundation for the Arts, The Elizabeth Foundation for the Arts, AV Node, Elettrowave, DAC - Digital Arts Center Taipei等。他于2015年联合创立了位于纽约布鲁克林的Roomservice艺术空间,现是美国普瑞特艺术学院(Pratt Institute)及罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)的客座教授。

     

    关于<CAC_实验室>

    <CAC_实验室>是一个致力于探究艺术、设计、科学与技术及其对当代全球文化和社会所产生的影响的空间。通过艺术实践、技术开发和研究方法,我们使创造性过程最终导向具有高度生产价值和美学价值的艺术作品。<CAC_实验室>是一个流动的空间,鼓励作为新知识生发器的艺术实践;在这里,艺术和科技相互融汇形成一个交叉学科研究的实验性领域,不受主流文化建制、技术超载和资本偏见的影响。

    更多资讯:lab.chronusartcenter.org

     

    研究支持 

    本奖学金项目将为国际艺术家/研究者提供一个介入上海的艺术、技术与创业社群的机会。被选中的艺术家/研究者将获得为期3个月共10000美金的研究经费以全身心投入创作;这一奖金包括了艺术家费、生活费、材料费与展览制作经费。此外,研究者可以使用CAC实验室里的各种设备与工具,包括但不限于:激光切割机、手锯、砂带机、钻床、各种手持工具、各种电子元件、arduino、树莓派(Raspberry Pi)、一头戴式oculus rift DK2、红外钎焊、电烙铁及其他原型机制作工具。

    CAC将为国际研究者提供签证、差旅和住宿相关的必要协助,所有相关经费将从奖金总额中支出。在3个月的项目期间,CAC将和获选研究者紧密合作,帮助其实现项目方案并发展出相关公共项目(例如表演、研讨、展览等公共与教育活动)。CAC还将寻求社区合作伙伴以共同呈现项目成果,组织艺术家座谈、展示项目进程,在项目进行时揭示其创造性的过程。