媒体化场景设计
基于360度沉浸式媒体环境的工作坊
在本次工作坊中，托比亚斯·格瑞姆勒（Tobias Gremmler）将向学员们介绍构成沉浸式媒体环境的若干基本元素，以引导他们通过实际创作来认识“媒体化场景”及其可能性。我们可以将用户与某一个沉浸式环境之间的关系发展，宽泛地想像成人类对其周边自然环境的观察和学习。亦如同于在真实空间中，这一过程往往首先依赖于视觉信息的收集和分析，就比如建立在视觉信息之上的空间感知，这一认知模型在虚拟环境中仍然是有效的。当然，沉浸式环境的建构并不仅限于对现实的模仿。数字媒体的非线性特质其实反而提供了更为广阔的可能性：虚拟现实中，物体的向位或排序摆脱了物理法则，几何形态、透视以及位移也在抽象空间中具有了全新的条件，由此激发了对于空间环境建构的新的想像。创作媒体化场景，其实意味着成为空间设计师、影像内容编导，乃至光效设计师的集合体，来同时创建和操纵虚拟场景。
工作坊所涉及的4个模块:
—声音与空间：声音的可视化、图形化音序器；
—沉浸式世界：360度全景环境下的3维扫描与相册；
—运动美学：肢体动态的可视化；
—交互：媒体空间中的交互设计
在整个工作坊期间，学员将分别针对上述模块进行独立的研究和创作。并且在每天的授课与辅导之后，不断优化各自的作品。
而在工作坊的最后两天，学员们将被要求在前几日的基础上，尝试发展出新的更具深度的概念，并将之实现为作品。
最终，分别从第一阶段4类模块的研习成果，以及最后两天再创作中所产生的优秀作品将会被挑选出来，进行为期3周左右的展览。
托比亚斯·格瑞姆勒（Tobias Gremmler）
格瑞姆勒目前是香港城市大学创意媒体学院的访问副教授，同时也是上海戏剧学院的客座教授。他从90年代早期就开始了自己作为媒体艺术家与设计师的职业生涯。他的作品曾在林滋电子艺术节（Ars Electronica）、转译媒体艺术节（Transmediale），以及柏林Volksbühne剧场、香港文化中心等场所展出。他创造性地将媒体艺术及设计与诸如戏剧、音乐、雕塑等传统艺术形式相融合。作为设计师,他为苹果公司、阿迪达斯、宝马、三星、施华洛世奇，以及索尼等公司提供数字设计解决方案。此外，他的出版物包括：《动态图像的网格》（Grids for the Dynamic Image），2003；《网络仿生学》（cyberBionic），2008；《 创新教育与动态媒体》（Creative Education and Dynamic Media），2014。
个人主页：www.syncon-d.com
教学与研究：www.syncon-d.com/hk
特别鸣谢：
邵志飞，胡介鸣，Christoph Bode，翟言，孙农林，张一帆
成果展作品：
1.《口口》施之慧、王志鹏
2.《Trace》LCL（陈凯松、廖家昕、傅冬霆）
3.《Mesh》梁永俊
4.《Project_O》OSC（施政、能火）
5.《OXOX》王子安
6.《Mr.Lines》张雨
7.《Evolution》王志昂